Anna Myeong plays the last piece (God among us) of Olivier Messiaen's "La Nativité du Seigneur". The organ: Hellmuth Wolff (Opus. 40) in Bales Recital Hall, KU (Lawrence, Kansas)
2008/09/25
The Grand Finale of musikfest berlin 08
musikfest berlin 08 came to a resounding close with a grand festival finale in Hangar 2 of Tempelhof Airport. On the program were Karlheinz Stockhausen's Gruppen für drei Orchester and Olivier Messiaen's Et exspecto resurrectionem mortuorum, performed by the Berliner Philharmoniker under the direction of Principal Conductor Sir Simon Rattle and co-conductors Daniel Harding and Michael Boder. Also receiving a performance in the 4200 m² and 18-meter-tall Hangar 2 by the Ensemble intercontemporain under the direction of Susanna Mälkki was Messiaen's two hour long work Des Canyons aux Étoiles.
Making guest appearances beginning on September 4 at musikfest berlin 08 at the invitation of the Berliner Festspiele and in cooperation with the Stiftung Berliner Philharmoniker besides the five great symphony orchestras of the German capital were numerous top-flight orchestras from the international musical scene. Among the guests were the Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam with Mariss Jansons, the Göteborgs Symfoniker with Alexander Briger, the London Symphony Orchestra with Daniel Harding, the Orchestre de Paris with Christoph Eschenbach, the SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden and Freiburg with Sylvain Cambreling, as well as the Orchestre des Champs-Elysées with Philippe Herreweghe. Also invited were renowned soloists such as Pierre-Laurent Aimard, Akiko Suwanai, Michelle de Young, Angela Denoke, and Measha Brueggergosman.
At the center of the festival as a whole were the orchestral works of Olivier Messiaen - an homage to a great French composer, who would have celebrated his 100th birthday this year. Performed together with orchestral music by Messiaen were works by Anton Bruckner and Karlheinz Stockhausen. Speaking at the festival's conclusion, Joachim Sartorius, general manager of the Berliner Festspiele, remarked that "Stockhausen once referred to a piano piece by Messiaen as 'fantastic music of the stars.' Over the past 18 days, these two composers, with Anton Bruckner at their side, have guided us through glittering, emotionally powerful, and ecstatic sound worlds, allowing us to experience transcendence."
On the program of musikfest berlin 08 were altogether 44 works by 18 composers, among others Richard Wagner, Alexander Zemlinsky, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Pierre Boulez, Arvo Pärt, Astor Piazolla, Francis Poulenc, Alexander Scriabin, Peter Eötvös, and Gérard Grisey. Wolfgang Rihm's Concerto "Séraphin" received its world premiere, performed at Radialsystem V by MusikFabrik under the direction of Emilio Pomárico. In honor of American composer Elliott Carter, who will turn 100 in December of this year, the Staatskapelle Berlin under the direction of Principal Conductor Daniel Barenboim performed a portrait concert featuring works from his most recent and highly productive decade.
musikfest berlin 09 took place between September 4 and 20. Detailed information on the upcoming season's program and on advanced sales will be announced in spring 2009. The press office, September 24.
musikfest berlin 08 came to a resounding close with a grand festival finale in Hangar 2 of Tempelhof Airport. On the program were Karlheinz Stockhausen's Gruppen für drei Orchester and Olivier Messiaen's Et exspecto resurrectionem mortuorum, performed by the Berliner Philharmoniker under the direction of Principal Conductor Sir Simon Rattle and co-conductors Daniel Harding and Michael Boder. Also receiving a performance in the 4200 m² and 18-meter-tall Hangar 2 by the Ensemble intercontemporain under the direction of Susanna Mälkki was Messiaen's two hour long work Des Canyons aux Étoiles.
Making guest appearances beginning on September 4 at musikfest berlin 08 at the invitation of the Berliner Festspiele and in cooperation with the Stiftung Berliner Philharmoniker besides the five great symphony orchestras of the German capital were numerous top-flight orchestras from the international musical scene. Among the guests were the Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam with Mariss Jansons, the Göteborgs Symfoniker with Alexander Briger, the London Symphony Orchestra with Daniel Harding, the Orchestre de Paris with Christoph Eschenbach, the SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden and Freiburg with Sylvain Cambreling, as well as the Orchestre des Champs-Elysées with Philippe Herreweghe. Also invited were renowned soloists such as Pierre-Laurent Aimard, Akiko Suwanai, Michelle de Young, Angela Denoke, and Measha Brueggergosman.
At the center of the festival as a whole were the orchestral works of Olivier Messiaen - an homage to a great French composer, who would have celebrated his 100th birthday this year. Performed together with orchestral music by Messiaen were works by Anton Bruckner and Karlheinz Stockhausen. Speaking at the festival's conclusion, Joachim Sartorius, general manager of the Berliner Festspiele, remarked that "Stockhausen once referred to a piano piece by Messiaen as 'fantastic music of the stars.' Over the past 18 days, these two composers, with Anton Bruckner at their side, have guided us through glittering, emotionally powerful, and ecstatic sound worlds, allowing us to experience transcendence."
On the program of musikfest berlin 08 were altogether 44 works by 18 composers, among others Richard Wagner, Alexander Zemlinsky, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Pierre Boulez, Arvo Pärt, Astor Piazolla, Francis Poulenc, Alexander Scriabin, Peter Eötvös, and Gérard Grisey. Wolfgang Rihm's Concerto "Séraphin" received its world premiere, performed at Radialsystem V by MusikFabrik under the direction of Emilio Pomárico. In honor of American composer Elliott Carter, who will turn 100 in December of this year, the Staatskapelle Berlin under the direction of Principal Conductor Daniel Barenboim performed a portrait concert featuring works from his most recent and highly productive decade.
musikfest berlin 09 took place between September 4 and 20. Detailed information on the upcoming season's program and on advanced sales will be announced in spring 2009. The press office, September 24.
2008/09/11
Elliott Carter celebrates his 100th birthday
In his honor, Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin will perform a jubilee concert in the framework of musikfest berlin 08. Scheduled for September 15th in the Philharmonic, the program will include Soundings, Of Rewaking, Horn Concerto, and Symphonia: sum fluxae pretium spei. The two last-named works will be receiving their German first performances. This event serves as an upbeat to a series of concerts in Elliott Carter’s honor presented by the Berliner Philharmoniker and the Staatskapelle Berlin.
Daniel Barenboim has been an admirer of Carter's compositional artistry for many years, and has performed many of his works. For musikfest berlin 08, he has assembled an all Carter program, one designed (according to Barenboim) to be “as variegated as possible.” Barenboim is fascinated in particular by the complexity of this music. “I have always held Elliott Carter in the highest esteem as a composer. He is an endless source of knowledge about music. Moreover, there exists a personal tie between us: both of us studied with the same composition teacher – Nadia Boulanger.” Barenboim will be the soloist in the performance of Carter's piano concerto Soundings. “I'm simply delighted to perform an entire evening of his works in Berlin! A hundred years from now, people will refer to Elliott Carter as one of the most important figures in the musical scene during the second half of the 20th century.” (Daniel Barenboim)
Elliott Carter – who was born in New York City in 1908 – will be 100 years old in December. He cultivated friendships with Charles Ives and Gustav Holst, and studied languages, philosophy, piano, and oboe. Again and again, the phenomena of his times have spurred him on toward new compositional possibilities - one powerful influence was the literary modernity exemplified by such writers as Marcel Proust and James Joyce. Carter is one of the most important 20th century composers. musikfest berlin 08 celebrates his birthday at the Berlin Philharmonic. in musikfest berlin 08' s Press Release - 11 September
In his honor, Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin will perform a jubilee concert in the framework of musikfest berlin 08. Scheduled for September 15th in the Philharmonic, the program will include Soundings, Of Rewaking, Horn Concerto, and Symphonia: sum fluxae pretium spei. The two last-named works will be receiving their German first performances. This event serves as an upbeat to a series of concerts in Elliott Carter’s honor presented by the Berliner Philharmoniker and the Staatskapelle Berlin.
Daniel Barenboim has been an admirer of Carter's compositional artistry for many years, and has performed many of his works. For musikfest berlin 08, he has assembled an all Carter program, one designed (according to Barenboim) to be “as variegated as possible.” Barenboim is fascinated in particular by the complexity of this music. “I have always held Elliott Carter in the highest esteem as a composer. He is an endless source of knowledge about music. Moreover, there exists a personal tie between us: both of us studied with the same composition teacher – Nadia Boulanger.” Barenboim will be the soloist in the performance of Carter's piano concerto Soundings. “I'm simply delighted to perform an entire evening of his works in Berlin! A hundred years from now, people will refer to Elliott Carter as one of the most important figures in the musical scene during the second half of the 20th century.” (Daniel Barenboim)
Elliott Carter – who was born in New York City in 1908 – will be 100 years old in December. He cultivated friendships with Charles Ives and Gustav Holst, and studied languages, philosophy, piano, and oboe. Again and again, the phenomena of his times have spurred him on toward new compositional possibilities - one powerful influence was the literary modernity exemplified by such writers as Marcel Proust and James Joyce. Carter is one of the most important 20th century composers. musikfest berlin 08 celebrates his birthday at the Berlin Philharmonic. in musikfest berlin 08' s Press Release - 11 September
2008/09/08
Tribal custom
ISLAMABAD, Aug 29: Balochistan Senator Sardar Israrullah Zehri stunned the upper house on Friday when he defended the recent incident of burying alive three teenage girls and two women in his province, saying it was part of “our tribal custom.”
Senator Bibi Yasmin Shah of the PML-Q raised the issue citing a newspaper report that the girls, three of them aged between 16 and 18 years, had been buried alive a month ago for wishing to marry of their own will.
The barbaric incident took place in a remote village of Jafarabad district and a PPP minister and some other influential people were reported to have been involved. The report accused the provincial government of trying to hush up the issue.
Ms Shah said that the hapless girls and the women were first shot in the name of honour and then buried while they were alive. She also said that no criminal had been arrested so far.
Acting Chairman of Senate Jan Mohammad Jamali, who was presiding over the session, said: “Yasmin Shah should go to our society and see for herself what the situation is like there and then come back to raise such questions in the house.”
Maulana Ghafoor Haideri of the JUI-F said there was no tradition of burying women alive in Baloch society because it was against Islam’s teachings.
Jamal Leghari of PML-Q emphatically stated that there was no custom of burying people alive, adding that the Baloch people did not believe in it.
Senator Jan Jamali commented: “This is a provincial matter and it is being investigated at the provincial level and let us wait for the report of the investigation.” Leader of the Opposition Kamil Ali Agha accused the Balochistan government of ignoring the incident and said no jirga could order the burying of women alive and no law allowed anyone to commit such a crime and go unpunished. He urged the government to punish the people involved in it.
Leader of the House Mian Raza Rabbani said: “We condemn the heinous act and assure the house that a complete report on the incident would be submitted on Monday.” Ahmed Hassan in dawn.com (2008/08/30)
ISLAMABAD, Aug 29: Balochistan Senator Sardar Israrullah Zehri stunned the upper house on Friday when he defended the recent incident of burying alive three teenage girls and two women in his province, saying it was part of “our tribal custom.”
Senator Bibi Yasmin Shah of the PML-Q raised the issue citing a newspaper report that the girls, three of them aged between 16 and 18 years, had been buried alive a month ago for wishing to marry of their own will.
The barbaric incident took place in a remote village of Jafarabad district and a PPP minister and some other influential people were reported to have been involved. The report accused the provincial government of trying to hush up the issue.
Ms Shah said that the hapless girls and the women were first shot in the name of honour and then buried while they were alive. She also said that no criminal had been arrested so far.
Acting Chairman of Senate Jan Mohammad Jamali, who was presiding over the session, said: “Yasmin Shah should go to our society and see for herself what the situation is like there and then come back to raise such questions in the house.”
Maulana Ghafoor Haideri of the JUI-F said there was no tradition of burying women alive in Baloch society because it was against Islam’s teachings.
Jamal Leghari of PML-Q emphatically stated that there was no custom of burying people alive, adding that the Baloch people did not believe in it.
Senator Jan Jamali commented: “This is a provincial matter and it is being investigated at the provincial level and let us wait for the report of the investigation.” Leader of the Opposition Kamil Ali Agha accused the Balochistan government of ignoring the incident and said no jirga could order the burying of women alive and no law allowed anyone to commit such a crime and go unpunished. He urged the government to punish the people involved in it.
Leader of the House Mian Raza Rabbani said: “We condemn the heinous act and assure the house that a complete report on the incident would be submitted on Monday.” Ahmed Hassan in dawn.com (2008/08/30)
2008/09/06
Paavo Järvi: the new music can start anywhere
Álvaro S. Teixeira: Which 20th century (not contemporaries) composers are the more interesting for you? And the more important?
Paavo Järvi: There is Shostakovich, Rachmaninoff, Stravinsky, Nielsen, Prokofiev, Sibelius. Obviously there are representatives from other countries, such as Debussy, and Ravel. One can name others that have made major contributions to the 20th century repertoire. No two are more influential, for me, than Debussy and Stravinsky. There are two kinds of composers, one who creates new language, and one who creates something new by using the already established vocabulary. Take for example, Richard Strauss and Gustav Mahler.
But it is the composer who is able to create a new language that brings the music forward in the most influential way. There is no question that composers such as Schoenberg, Stravinsky, Prokofiev, Nielsen, Debussy, are pioneers in this respect.
AT: What do you search when you play contemporary works?
PJ: I try keeping an open mind. In today's new music environment, one does not necessarily have to go in searching for one particular style or method of getting a message across. There is no limitation of how to express one's ideas and therefore it is a very good time for New Music. You can go from the traditional approach, to Schoenberg's approach, or one can start from minimalism. There are many varieties of possibilities in the middle, and mutations of these possibilities. Today the new music can start anywhere.
What's most important is to keep an open mind when one looks at the score.
What I am looking for ultimately is not how the work is put together, but rather what the work is able to communicate in the performance. In other words, I look for what is being communicated and how the work communicates with the listener. I am not interested in intellectual exercise just for the sake of it.
AT: Do you feel that it's good to play, in the first part, a classic or romantic work and, in a second one, a contemporary creation, or the opposite?
PJ: It all depends on a piece and the environment you play the piece in. In general, the opening work is short so one can continue with standard repertoire, which to me is not always ideal. It often diminishes the first piece to an opening fanfare role. On the other hand, in most cities, there is major difficulty programming a completely new piece in the second half, unless there is a good enough reason to keep the audience interested in staying. The current notion is that there is no use putting a new work in the second half if means losing the audience. Again, it ultimately depends on the environment and the work itself.
AT: Some heads of festivals and music halls they imagine that people don't come to contemporary music concerts. It's true, it's just a stupid idea, or can be true in some undeveloped countries?
PJ: There is some truth to all three that you suggest in your question. In many communities around the world it is difficult to program New Music because of audiences. This is certainly true in the US. In some cities in the US, it is absolutely mandatory to feature a new work, in other cities it is seen as too much of a risk which might translate into decreasing audiences. Ultimately, each city knows their audience and their own traditions. Each needs to be sensitive to the realities they face. Some older audiences fear the new music. Audiences in the 60s and 70s were so frightened of the New Music played at that time that they now distrust new music. We are, in essence, paying for our's parents sins ±. I notice that right now there is less fear associated with new music. Concert goers now are much more positive towards discovering new. Today the music that we play often gets better response than the standard repertoire because the audience can identify with it. The key is to keep programming New Music that the audience can connect with. In saying that, I don't mean we should program works that aren't difficult, but rather high quality music that challenges the audience.
AT: When you conduct the precision it's the most important?
PJ: It's always important to be clear, but it is obviously not the most important thing about conducting, to be manually clear. The most important part is to be able to communicate through your movements, what the music should sound like. A display of virtuosity, for virtuosity's sake is meaningless.
AT: Before start work with a orchestra how many days you need to know a new orchestral work?
PJ: It all depends on the piece. I always find that learning a piece, especially a completely new work, is just the beginning of the journey. No work can be completely understood before the first orchestra rehearsal; before the score comes to life for the first time, in real time. It is not unusual, even for exceptional composers to change many things in the score after or during the first rehearsal with orchestra. While studying the score is extremely important, it is only the beginning of a longer process.
AT: In your first lecture, alone, what do you search?
PJ: I have, over the years, developed an established system of approaching a score. I always start every score with same exact step-by-step approach. It's something that I do with each score, new or old.
AT: It's a good idea to be conductor and composer?
PJ: I think it is a very good idea. It is not absolutely necessary. But composers look at music in a different way than performers do. If the composer happens to take the art of conducting seriously then a conductor/composer combination can be a very powerful one. Conducting is an art and not a hobby. Many composers and soloist turned Conductors forget this. Often, great composers are weak conductors, and perhaps do more damage by conducting their own music than good. This was not the case, of course, with Gustav Mahler and Richard Strauss and many other great composers and equally formidable conductors. For example Esa-Pekka Salonen is an excellent conductor and composer. So, if both art forms are treated equally, the combination can be powerful.
AT: Give us 10 contemporary pieces that you find very interesting, and, in your opinion, the world must to know.
PJ: I can give you 200 pieces that people should hear and it still would be meaningless. It is not always helpful to create a gradation of music you should hear. We need to establish a culture that encourages people hear new music. From Northern Europe, I can name many composers whose music should be heard. They are Saariaho, Tüür, Sumera, Salonen, and Lindberg, to name but a few. A similar list could be put together practically from each European country and certainly from the US. I never look a list of top 10 contemporary composers and grade them. I am more (...) piece¡± oriented. If there is a piece that is exceptional, it needs to be heard. It does not necessarily mean that the composer who wrote it is automatically the best. It is important to take things piece-by-piece and see what each has to offer. Only history will tell how correct our judgments were. I don't want to contemplate a ranking because that would be completely pointless.
August 2006
Paavo Järvi: There is Shostakovich, Rachmaninoff, Stravinsky, Nielsen, Prokofiev, Sibelius. Obviously there are representatives from other countries, such as Debussy, and Ravel. One can name others that have made major contributions to the 20th century repertoire. No two are more influential, for me, than Debussy and Stravinsky. There are two kinds of composers, one who creates new language, and one who creates something new by using the already established vocabulary. Take for example, Richard Strauss and Gustav Mahler.
But it is the composer who is able to create a new language that brings the music forward in the most influential way. There is no question that composers such as Schoenberg, Stravinsky, Prokofiev, Nielsen, Debussy, are pioneers in this respect.
AT: What do you search when you play contemporary works?
PJ: I try keeping an open mind. In today's new music environment, one does not necessarily have to go in searching for one particular style or method of getting a message across. There is no limitation of how to express one's ideas and therefore it is a very good time for New Music. You can go from the traditional approach, to Schoenberg's approach, or one can start from minimalism. There are many varieties of possibilities in the middle, and mutations of these possibilities. Today the new music can start anywhere.
What's most important is to keep an open mind when one looks at the score.
What I am looking for ultimately is not how the work is put together, but rather what the work is able to communicate in the performance. In other words, I look for what is being communicated and how the work communicates with the listener. I am not interested in intellectual exercise just for the sake of it.
AT: Do you feel that it's good to play, in the first part, a classic or romantic work and, in a second one, a contemporary creation, or the opposite?
PJ: It all depends on a piece and the environment you play the piece in. In general, the opening work is short so one can continue with standard repertoire, which to me is not always ideal. It often diminishes the first piece to an opening fanfare role. On the other hand, in most cities, there is major difficulty programming a completely new piece in the second half, unless there is a good enough reason to keep the audience interested in staying. The current notion is that there is no use putting a new work in the second half if means losing the audience. Again, it ultimately depends on the environment and the work itself.
AT: Some heads of festivals and music halls they imagine that people don't come to contemporary music concerts. It's true, it's just a stupid idea, or can be true in some undeveloped countries?
PJ: There is some truth to all three that you suggest in your question. In many communities around the world it is difficult to program New Music because of audiences. This is certainly true in the US. In some cities in the US, it is absolutely mandatory to feature a new work, in other cities it is seen as too much of a risk which might translate into decreasing audiences. Ultimately, each city knows their audience and their own traditions. Each needs to be sensitive to the realities they face. Some older audiences fear the new music. Audiences in the 60s and 70s were so frightened of the New Music played at that time that they now distrust new music. We are, in essence, paying for our's parents sins ±. I notice that right now there is less fear associated with new music. Concert goers now are much more positive towards discovering new. Today the music that we play often gets better response than the standard repertoire because the audience can identify with it. The key is to keep programming New Music that the audience can connect with. In saying that, I don't mean we should program works that aren't difficult, but rather high quality music that challenges the audience.
AT: When you conduct the precision it's the most important?
PJ: It's always important to be clear, but it is obviously not the most important thing about conducting, to be manually clear. The most important part is to be able to communicate through your movements, what the music should sound like. A display of virtuosity, for virtuosity's sake is meaningless.
AT: Before start work with a orchestra how many days you need to know a new orchestral work?
PJ: It all depends on the piece. I always find that learning a piece, especially a completely new work, is just the beginning of the journey. No work can be completely understood before the first orchestra rehearsal; before the score comes to life for the first time, in real time. It is not unusual, even for exceptional composers to change many things in the score after or during the first rehearsal with orchestra. While studying the score is extremely important, it is only the beginning of a longer process.
AT: In your first lecture, alone, what do you search?
PJ: I have, over the years, developed an established system of approaching a score. I always start every score with same exact step-by-step approach. It's something that I do with each score, new or old.
AT: It's a good idea to be conductor and composer?
PJ: I think it is a very good idea. It is not absolutely necessary. But composers look at music in a different way than performers do. If the composer happens to take the art of conducting seriously then a conductor/composer combination can be a very powerful one. Conducting is an art and not a hobby. Many composers and soloist turned Conductors forget this. Often, great composers are weak conductors, and perhaps do more damage by conducting their own music than good. This was not the case, of course, with Gustav Mahler and Richard Strauss and many other great composers and equally formidable conductors. For example Esa-Pekka Salonen is an excellent conductor and composer. So, if both art forms are treated equally, the combination can be powerful.
AT: Give us 10 contemporary pieces that you find very interesting, and, in your opinion, the world must to know.
PJ: I can give you 200 pieces that people should hear and it still would be meaningless. It is not always helpful to create a gradation of music you should hear. We need to establish a culture that encourages people hear new music. From Northern Europe, I can name many composers whose music should be heard. They are Saariaho, Tüür, Sumera, Salonen, and Lindberg, to name but a few. A similar list could be put together practically from each European country and certainly from the US. I never look a list of top 10 contemporary composers and grade them. I am more (...) piece¡± oriented. If there is a piece that is exceptional, it needs to be heard. It does not necessarily mean that the composer who wrote it is automatically the best. It is important to take things piece-by-piece and see what each has to offer. Only history will tell how correct our judgments were. I don't want to contemplate a ranking because that would be completely pointless.
August 2006
2008/09/04
Iannis Xenakis - Metastasis (Spectral View)
Hans Rosbaud, conductor; SWF Symphony Orchestra; October 1955; Metastasis or Metastaseis ("dialectic transformations"), is an orchestral work by Iannis Xenakis, a Greek composer-architect and a major figure in the postwar development of musical modernism worldwide. He is particularly remembered for the pioneering use of stochastic mathematical techniques in his compositions, including probability (Maxwell-Boltzmann kinetic theory of gases, aleatory distribution of points on a plane, minimal constraints, Gaussian distribution, Markov chains), game theory, group theory, Boolean algebra and Brownian motion.
Metastasis was inspired by Einstein's view of time (a function of matter & energy) and structured on mathematical ideas by Xenakis's colleague Le Corbusier. The 1st and 3rd movements don't have a melodic theme to hold them together, but rather depend on the strength of this conceptualization of time. The 2nd movement does have some sort of melodic element. A fragment of a 12-tone row is used, with durations based on the Fibonacci sequence (1,1,2,3,5,8,13,21,34...)
The preliminary sketch for Metastasis was in graphic notation looking more like a blueprint than a musical score, showing graphs of mass motion and glissandi like structural beams of the piece, with sound frequencies on one axis and time on the other. In this video I tried to display this by presenting the frequency spectrum (0-20.000Hz) of the piece and how Xenakis actually "drew" music. in youtube.com/user/babylonianman
Metastasis was inspired by Einstein's view of time (a function of matter & energy) and structured on mathematical ideas by Xenakis's colleague Le Corbusier. The 1st and 3rd movements don't have a melodic theme to hold them together, but rather depend on the strength of this conceptualization of time. The 2nd movement does have some sort of melodic element. A fragment of a 12-tone row is used, with durations based on the Fibonacci sequence (1,1,2,3,5,8,13,21,34...)
The preliminary sketch for Metastasis was in graphic notation looking more like a blueprint than a musical score, showing graphs of mass motion and glissandi like structural beams of the piece, with sound frequencies on one axis and time on the other. In this video I tried to display this by presenting the frequency spectrum (0-20.000Hz) of the piece and how Xenakis actually "drew" music. in youtube.com/user/babylonianman
2008/09/03
Varèse / Xenakis / Le Corbusier - poeme électronique
Originally performed during the universal exhibition of Bruxelles in 1958. A mix of colors, lights, sounds, voices, images and electroacoustic music. As Le Corbusier said himself: "Le Poème électronique se propose de montrer, au sein d'un tumulte angoissant, notre civilisation partie à la conquête des temps modernes". ////"Le poeme electronique proposes to show, within a distressing tumult, our civilization on her way to conquest modern times"//// in youtube.com/user/phantomoftheradio
2008/08/31
Proms: New York Philharmonic, Lorin Maazel...
Lorin Maazel, um dos chefes-de-orquestra que (ainda) restam de uma imaginada "idade do ouro", conduziu a "sua" orquestra em dois grandes concertos integrados nos Proms 2008, que foram, em meu entender, dois dos eventos principais destes Proms.
Em 29 de Agosto foi interpretada, em estreia mundial, um obra de Steven Stucky, bem escrita e musicalmente interessante, que recebeu fortes aplausos de um Royal Albert Hall completamente cheio. Seguidamente Jean-Yves Thibaudet foi solista no concerto para piano de Gershwin. Thibaudet, frequentemente neutralizado pela orquestra nos "tuttis", conseguiu ser convincente e demonstrar que possui grande talento e musicalidade.
Mas o "prato forte" foi, evidentemente, The Rite of Spring, de Igor Stravinsky, onde a orquestra demonstrou estarmos perante um dos mais importantes agrupamentos musicais da actualidade e onde Maazel nos relembrou, uma vez mais, ser um dos grandes maestros de todos os tempos.
No dia seguinte esta imensa orquestra, dirigida por este infinito chefe-de-orquestra, ofereceu-nos uma bela leitura da suite Mother Goose, de Maurice Ravel, seguida de um alucinante e miraculoso Miraculous Mandarin, de Bela Bartok, acabando com uma potente, e sublime, Sinfonia no. 4 de Peter Tchaikovsky.
Portanto: em dois concertos que a NYPO trouxe a Londres somente a sinfonia de Tchaikovsky fugiu da "modernidade". E funcionou. Melhor: todos adoraram e pediram mais, ao ponto da Maazel se ver "obrigado", devido ao entusiasmo dos aplausos, a oferecer um total de cinco "encores" nos dois concertos. Claro! Com uma orquestra como a NYPO dirigida por este maestro...
Seria injusto ignorar o concerto do dia seguinte, 30 de Agosto, com a Oslo Philharmonic Orchestra, dirigida por Jukka-Pekka Saraste.
Primeiro, porque se trata de uma excelente orquestra dirigida por um excelente maestro. Segundo, porque interpretou um fantástico programa que acrescentou ainda mais luminosidade e genialidade a estes Proms: Seth die Sonne, de Magnus Lindberg; concerto para piano e orquestra no. 3, de Serguei Rachmaninov, onde foi solista Nikolai Lugansky; e a fabulosa sinfonia no. 1 de Jean Sibelius.
Magnus Lindberg, todos sabemos ser um dos mais criativos e mais relevantes compositores da actualidade. Possui uma escrita libre, recusa todas as ortodoxias e baseia-se frequentemente nos espectros sonoros a partir dos quais elabora uma macro-estrutura fundada nos elementos discretos que organiza a partir da análise de um determinado espectro sonoro. Esta obra, que foi apresentada pela primeira vez em Inglaterra, reflete a filosofia que preside ao trabalho deste criador: uma obra que recusa um "corpus homogeneous" subordinado a um pensamento circular. Uma obra que trata o impacto sonoro, o jogo de sonoridades e dos elementos que as constituem. Uma obra que comunica com os ouvintes e visa a musicalidade. Pekka Saraste entendeu, a orquestra compreendeu e o resultado fez levantar os ouvintes das cadeiras (os da arena estavam por natureza, e escolha, levantados...) para aplaudir e saudar o compositor que agradeceu poder ter uma maestro e uma orquestra de grande classe para interpretar a sua obra. E claro, uma casa como o Royal Albert Hall carregada com muitos milhares de ouvintes...
O concerto de Rachmaninov por Lugansky fez, como seria de esperar, ouvir milhares de "bravos" para um pianista que prescindiu de oferecer qualquer "encore" (se tivessem aplaudido um pouco mais ele acabaria por ceder...), muito compreensivelmente pois este concerto deixa exausto qualquer um...
Finalmente a genial primeira sinfonia de Sibelius. Esta sinfonia, todas as sinfonias de Sibelius, pertencem ao grande e mais eterno patrimonio da humanidade. Mas esta primeira sinfonia consegue comover-me mais que as outras, mais inovadoras e mesmo mais interessantes, que o grande Sibelius escreveu. Esta sinfonia noticia o ponto a que Sibelius iria levar a sua escrita em ruptura com um passado marcado por obras marcadas por um pensamento de cariz wagneriano, construindo o seu estilo pessoal, "conservador" porque totalmente desinteressado do pensamento da segunda escola de Wien. Claro que Wagner deixou marcas presentes na primeira sinfonia de Sibelius. A criatividade de Sibelius assumiu-as com naturalidade mas negou-lhes qualquer papel fundamental, e Sibelius surge, com todo explendor, como ele mesmo, Jean Sibelius, um dos maiores criadores musicais de todos os tempos, logo na sua primeira sinfonia.
Pekka Saraste demonstrou compreender o seu compatriota Jean Sibelius melhor que por vezes poderiamos imaginar e o resultado foi simplesmente deslumbrante, forte e comovente. Claro: devido ao excelente desempenho da orquestra. Evidentemente. Mas depois deste concerto creio que especialmente devido ao talento de Saraste que soube conduzir a orquestra a este ponto.
Lorin Maazel, um dos chefes-de-orquestra que (ainda) restam de uma imaginada "idade do ouro", conduziu a "sua" orquestra em dois grandes concertos integrados nos Proms 2008, que foram, em meu entender, dois dos eventos principais destes Proms.
Em 29 de Agosto foi interpretada, em estreia mundial, um obra de Steven Stucky, bem escrita e musicalmente interessante, que recebeu fortes aplausos de um Royal Albert Hall completamente cheio. Seguidamente Jean-Yves Thibaudet foi solista no concerto para piano de Gershwin. Thibaudet, frequentemente neutralizado pela orquestra nos "tuttis", conseguiu ser convincente e demonstrar que possui grande talento e musicalidade.
Mas o "prato forte" foi, evidentemente, The Rite of Spring, de Igor Stravinsky, onde a orquestra demonstrou estarmos perante um dos mais importantes agrupamentos musicais da actualidade e onde Maazel nos relembrou, uma vez mais, ser um dos grandes maestros de todos os tempos.
No dia seguinte esta imensa orquestra, dirigida por este infinito chefe-de-orquestra, ofereceu-nos uma bela leitura da suite Mother Goose, de Maurice Ravel, seguida de um alucinante e miraculoso Miraculous Mandarin, de Bela Bartok, acabando com uma potente, e sublime, Sinfonia no. 4 de Peter Tchaikovsky.
Portanto: em dois concertos que a NYPO trouxe a Londres somente a sinfonia de Tchaikovsky fugiu da "modernidade". E funcionou. Melhor: todos adoraram e pediram mais, ao ponto da Maazel se ver "obrigado", devido ao entusiasmo dos aplausos, a oferecer um total de cinco "encores" nos dois concertos. Claro! Com uma orquestra como a NYPO dirigida por este maestro...
Seria injusto ignorar o concerto do dia seguinte, 30 de Agosto, com a Oslo Philharmonic Orchestra, dirigida por Jukka-Pekka Saraste.
Primeiro, porque se trata de uma excelente orquestra dirigida por um excelente maestro. Segundo, porque interpretou um fantástico programa que acrescentou ainda mais luminosidade e genialidade a estes Proms: Seth die Sonne, de Magnus Lindberg; concerto para piano e orquestra no. 3, de Serguei Rachmaninov, onde foi solista Nikolai Lugansky; e a fabulosa sinfonia no. 1 de Jean Sibelius.
Magnus Lindberg, todos sabemos ser um dos mais criativos e mais relevantes compositores da actualidade. Possui uma escrita libre, recusa todas as ortodoxias e baseia-se frequentemente nos espectros sonoros a partir dos quais elabora uma macro-estrutura fundada nos elementos discretos que organiza a partir da análise de um determinado espectro sonoro. Esta obra, que foi apresentada pela primeira vez em Inglaterra, reflete a filosofia que preside ao trabalho deste criador: uma obra que recusa um "corpus homogeneous" subordinado a um pensamento circular. Uma obra que trata o impacto sonoro, o jogo de sonoridades e dos elementos que as constituem. Uma obra que comunica com os ouvintes e visa a musicalidade. Pekka Saraste entendeu, a orquestra compreendeu e o resultado fez levantar os ouvintes das cadeiras (os da arena estavam por natureza, e escolha, levantados...) para aplaudir e saudar o compositor que agradeceu poder ter uma maestro e uma orquestra de grande classe para interpretar a sua obra. E claro, uma casa como o Royal Albert Hall carregada com muitos milhares de ouvintes...
O concerto de Rachmaninov por Lugansky fez, como seria de esperar, ouvir milhares de "bravos" para um pianista que prescindiu de oferecer qualquer "encore" (se tivessem aplaudido um pouco mais ele acabaria por ceder...), muito compreensivelmente pois este concerto deixa exausto qualquer um...
Finalmente a genial primeira sinfonia de Sibelius. Esta sinfonia, todas as sinfonias de Sibelius, pertencem ao grande e mais eterno patrimonio da humanidade. Mas esta primeira sinfonia consegue comover-me mais que as outras, mais inovadoras e mesmo mais interessantes, que o grande Sibelius escreveu. Esta sinfonia noticia o ponto a que Sibelius iria levar a sua escrita em ruptura com um passado marcado por obras marcadas por um pensamento de cariz wagneriano, construindo o seu estilo pessoal, "conservador" porque totalmente desinteressado do pensamento da segunda escola de Wien. Claro que Wagner deixou marcas presentes na primeira sinfonia de Sibelius. A criatividade de Sibelius assumiu-as com naturalidade mas negou-lhes qualquer papel fundamental, e Sibelius surge, com todo explendor, como ele mesmo, Jean Sibelius, um dos maiores criadores musicais de todos os tempos, logo na sua primeira sinfonia.
Pekka Saraste demonstrou compreender o seu compatriota Jean Sibelius melhor que por vezes poderiamos imaginar e o resultado foi simplesmente deslumbrante, forte e comovente. Claro: devido ao excelente desempenho da orquestra. Evidentemente. Mas depois deste concerto creio que especialmente devido ao talento de Saraste que soube conduzir a orquestra a este ponto.
2008/08/30
Maurizio Pollini reigns supreme
The latest instalment of this embarrassment of riches was the first concert of the Pollini Project - programmes curated by Maurizio Pollini that combine different performers and periods of music history, from the early romantics to the modernists. I've seen him play a few times over the years in London, and talked to him at length about his commitment to new music, but until yesterday I had never heard him play Stockhausen.
In the middle of a programme that started with Boulez and Berg, and ended with Liszt, Pollini performed Stockhausen's Piano Pieces VII, VIII, and IX. He played this music with a complete technical command of its ferocious difficulties, as you would expect, but I wasn't prepared for the blazing emotional and lyrical power Pollini found in this music. He made its every gesture, from the obsessive repetitions of a single chord in the ninth piece, to the unpredictable skirls of sound in the seventh, dazzlingly communicative. From where I was sitting, I could see Pollini's face, contorted with as much passion and intensity as it was in the all-Liszt second half.
This was a brilliant programme: after the modernisms of the first half, you heard Liszt with different ears. Pollini played a selection of Liszt's otherworldly late pieces, such as Nuages gris and La lugubre gondola, music in which you can hear tonality melting into something richer and stranger, as well as the Sonata in B Minor.
The sonata was a vast tour de force of architectural power and technical bravura, but in the context of the whole concert, you heard the disturbing, discontinuous elements most in this music: its thematic obsession no less shocking than Stockhausen, its emotional extremity that tests its structure to breaking point. In fact, the most homogenous and least radical music of the concert was also the most recent: Boulez's Dialogue de l'ombre double, a shadow play for clarinet and tape, in which Alain Damiens stepped in and out of the gloom to play a series of solos with electronic interludes. It was sensuous and beguiling, but seemed expressively one-dimensional, especially next to the diamond-like brilliance of the Stockhausen. in Tom Service´s blog , August 22, 2008, 11:20 AM
The latest instalment of this embarrassment of riches was the first concert of the Pollini Project - programmes curated by Maurizio Pollini that combine different performers and periods of music history, from the early romantics to the modernists. I've seen him play a few times over the years in London, and talked to him at length about his commitment to new music, but until yesterday I had never heard him play Stockhausen.
In the middle of a programme that started with Boulez and Berg, and ended with Liszt, Pollini performed Stockhausen's Piano Pieces VII, VIII, and IX. He played this music with a complete technical command of its ferocious difficulties, as you would expect, but I wasn't prepared for the blazing emotional and lyrical power Pollini found in this music. He made its every gesture, from the obsessive repetitions of a single chord in the ninth piece, to the unpredictable skirls of sound in the seventh, dazzlingly communicative. From where I was sitting, I could see Pollini's face, contorted with as much passion and intensity as it was in the all-Liszt second half.
This was a brilliant programme: after the modernisms of the first half, you heard Liszt with different ears. Pollini played a selection of Liszt's otherworldly late pieces, such as Nuages gris and La lugubre gondola, music in which you can hear tonality melting into something richer and stranger, as well as the Sonata in B Minor.
The sonata was a vast tour de force of architectural power and technical bravura, but in the context of the whole concert, you heard the disturbing, discontinuous elements most in this music: its thematic obsession no less shocking than Stockhausen, its emotional extremity that tests its structure to breaking point. In fact, the most homogenous and least radical music of the concert was also the most recent: Boulez's Dialogue de l'ombre double, a shadow play for clarinet and tape, in which Alain Damiens stepped in and out of the gloom to play a series of solos with electronic interludes. It was sensuous and beguiling, but seemed expressively one-dimensional, especially next to the diamond-like brilliance of the Stockhausen. in Tom Service´s blog , August 22, 2008, 11:20 AM
Gergiev's South Ossetia concert
And they say that symphonic music doesn't mean anything: Valery Gergiev's performance yesterday of Shostakovich's Seventh Symphony with the orchestra of the Mariinsky Theatre in the ruins of Tskhinvali, the capital of South Ossetia, completely disproves the point. The choice of work couldn't have been any more symbolic for Russians: Shostakovich completed his piece, known as the Leningrad, during the siege of the city in the second world war. After its premiere in March 1942, it was performed in Leningrad in the still-besieged city by a makeshift orchestra in August.
Gergiev, who comes from Vladikavkaz in North Ossetia, spoke last night (in Russian and English) of "the horrible destruction of the city". He said that what happened in Tskhinvali was "a huge act of aggression on the part of the Georgian army". He continued: "If it wasn't for the help of the Russian army here, there would be thousands and thousands more victims. I am very grateful as an Ossetian to my country, Great Russia, for this help." But the music would have made that point even more strongly and even more clearly than his words did. The Seventh Symphony is the sound and symbol of liberation for Russians, as it was for all of the Allies in 1942, when Henry Wood and Arturo Toscanini conducted it that year in transatlantic performances.
Without doubt, Gergiev's performance in Tskhinvali was music as politics. Other conductors, notably Daniel Barenboim with his West-Eastern Divan Orchestra, have taken political risks with their music-making (although Barenboim always cannily insists that he is not a politician, just a musician who brings people together). But no other conductor in recent years has made so naked a political gesture, in the middle of an ongoing conflict, as Gergiev did last night.
He would have been heard, as well: Gergiev has transformed the musical life of St Petersburg, recently building a new opera house and concert hall in the same time it takes most cities to file a planning application. He is ruthlessly single-minded about getting what he wants, musically speaking, whether pushing his Mariinsky Theatre forces to the limits of their stamina with their concert and touring schedule, or producing incendiary performances with the London Symphony Orchestra.
Although he is a friend of Putin's, Gergiev is no political pawn. There's no doubt that his patriotism is genuine. He felt the tragedy of Beslan with personal intensity and gave an unforgettable benefit concert for the victims at the Coliseum in London. It remains to be seen what effect Gergiev's intervention will have on the situation: at the very least, it can only have galvanised the strength of Ossetians and Russians to stand firm against Georgia and the UN. Gergiev, after all, is a musician who wants to make a difference, musically and politically. August 22, 2008, 1:00 PM
One of the musical highlights of my life was Valery Gergiev playing Shostakovich 7 (the Leningrad) at a Melbourne Festival. Now I see he has performed the same work as a deliberate political statement in South Ossetia as Russian tanks occupy Georgia - and I've bought my last-ever Gergiev CD. I think it is a despicable and contemptible bit of politicisation by an ambitious and unscrupulous careerist. Gergiev would have been right at home in the Third Reich beneath those massive swastikas hobnobbing with Hitler and Goebbels; or kowtowing to Stalin and his friends in a different totalitarian state. Just goes to show, as though we didn't know, that musical genius has nothing to do with ethics or honour. As Putin tries to rebuild the Russian empire on the aspirations and the graves of non-Russians unfortunate enough to live next door, Gergiev will be there conducting encores. It is the exact opposite of courageous conductors such as Barenboim, trying to use music to enhance peace in the Middle East. I can only hope that Western music lovers take notice and react, and that his career in this hemisphere falters as it deserves. Comment No. 1285857, August 23, 16:14
PS: You should be ashamed of such disgusting sycophancy, Tom. No doubt Furtwangler was sublime and patriotic as he conducted Beethoven and shook hands with Goebels afterwards, as the famous YouTube clips show. Doubtless there were brave Serb musicians happy to play amid the ruins of Sarajevo. Your choice of words betrays a remarkable lack of understanding, but what the heck - at least you are on the side of the powerful, the thugs and the bullies, and above all the winners. Good choice, Tom. Comment No. 1285872, August 23, 16:36
David, Deputy - I appreciate your comments, thanks. The point was to show how self-consciously political a gesture Gergiev was making with Shostakovich, and how a piece of supposedly abstract symphonic music can have directly political meanings and consequences, and be used to serve ideas and ideologies; not to take sides or to condone his, and Russia's, view of what's happening in Georgia and Ossetia. Apologies if the piece suggested otherwise - and I see I could have made that clearer. And yes, you're right, certainly Barenboim's initiative is of a different order: peace-enhancing where Gergiev's concert was explicitly politics-enhancing.
I'm not quite with you though, David, on the Furtwaengler case: I don't think the evidence of his biography suggests that he relished the role of Nazi flag-waver, and the final moments of that Beethoven 9 have a terrifying intensity, as you can see even on the few minutes of the performance on YouTube - there's something else in his music-making, I think, apart from state-sponsored celebration. We know that Furtwängler was tortuously conflicted over his relationship with the regime, and we know that Gergiev is a Putin supporter; the issue of how contemporary Russian nationalism relates to 30s Germany is another, more complicated question. Tom. Comment No. 1286306, August 24, 16:05, in Tom Service´s blog
And they say that symphonic music doesn't mean anything: Valery Gergiev's performance yesterday of Shostakovich's Seventh Symphony with the orchestra of the Mariinsky Theatre in the ruins of Tskhinvali, the capital of South Ossetia, completely disproves the point. The choice of work couldn't have been any more symbolic for Russians: Shostakovich completed his piece, known as the Leningrad, during the siege of the city in the second world war. After its premiere in March 1942, it was performed in Leningrad in the still-besieged city by a makeshift orchestra in August.
Gergiev, who comes from Vladikavkaz in North Ossetia, spoke last night (in Russian and English) of "the horrible destruction of the city". He said that what happened in Tskhinvali was "a huge act of aggression on the part of the Georgian army". He continued: "If it wasn't for the help of the Russian army here, there would be thousands and thousands more victims. I am very grateful as an Ossetian to my country, Great Russia, for this help." But the music would have made that point even more strongly and even more clearly than his words did. The Seventh Symphony is the sound and symbol of liberation for Russians, as it was for all of the Allies in 1942, when Henry Wood and Arturo Toscanini conducted it that year in transatlantic performances.
Without doubt, Gergiev's performance in Tskhinvali was music as politics. Other conductors, notably Daniel Barenboim with his West-Eastern Divan Orchestra, have taken political risks with their music-making (although Barenboim always cannily insists that he is not a politician, just a musician who brings people together). But no other conductor in recent years has made so naked a political gesture, in the middle of an ongoing conflict, as Gergiev did last night.
He would have been heard, as well: Gergiev has transformed the musical life of St Petersburg, recently building a new opera house and concert hall in the same time it takes most cities to file a planning application. He is ruthlessly single-minded about getting what he wants, musically speaking, whether pushing his Mariinsky Theatre forces to the limits of their stamina with their concert and touring schedule, or producing incendiary performances with the London Symphony Orchestra.
Although he is a friend of Putin's, Gergiev is no political pawn. There's no doubt that his patriotism is genuine. He felt the tragedy of Beslan with personal intensity and gave an unforgettable benefit concert for the victims at the Coliseum in London. It remains to be seen what effect Gergiev's intervention will have on the situation: at the very least, it can only have galvanised the strength of Ossetians and Russians to stand firm against Georgia and the UN. Gergiev, after all, is a musician who wants to make a difference, musically and politically. August 22, 2008, 1:00 PM
One of the musical highlights of my life was Valery Gergiev playing Shostakovich 7 (the Leningrad) at a Melbourne Festival. Now I see he has performed the same work as a deliberate political statement in South Ossetia as Russian tanks occupy Georgia - and I've bought my last-ever Gergiev CD. I think it is a despicable and contemptible bit of politicisation by an ambitious and unscrupulous careerist. Gergiev would have been right at home in the Third Reich beneath those massive swastikas hobnobbing with Hitler and Goebbels; or kowtowing to Stalin and his friends in a different totalitarian state. Just goes to show, as though we didn't know, that musical genius has nothing to do with ethics or honour. As Putin tries to rebuild the Russian empire on the aspirations and the graves of non-Russians unfortunate enough to live next door, Gergiev will be there conducting encores. It is the exact opposite of courageous conductors such as Barenboim, trying to use music to enhance peace in the Middle East. I can only hope that Western music lovers take notice and react, and that his career in this hemisphere falters as it deserves. Comment No. 1285857, August 23, 16:14
PS: You should be ashamed of such disgusting sycophancy, Tom. No doubt Furtwangler was sublime and patriotic as he conducted Beethoven and shook hands with Goebels afterwards, as the famous YouTube clips show. Doubtless there were brave Serb musicians happy to play amid the ruins of Sarajevo. Your choice of words betrays a remarkable lack of understanding, but what the heck - at least you are on the side of the powerful, the thugs and the bullies, and above all the winners. Good choice, Tom. Comment No. 1285872, August 23, 16:36
David, Deputy - I appreciate your comments, thanks. The point was to show how self-consciously political a gesture Gergiev was making with Shostakovich, and how a piece of supposedly abstract symphonic music can have directly political meanings and consequences, and be used to serve ideas and ideologies; not to take sides or to condone his, and Russia's, view of what's happening in Georgia and Ossetia. Apologies if the piece suggested otherwise - and I see I could have made that clearer. And yes, you're right, certainly Barenboim's initiative is of a different order: peace-enhancing where Gergiev's concert was explicitly politics-enhancing.
I'm not quite with you though, David, on the Furtwaengler case: I don't think the evidence of his biography suggests that he relished the role of Nazi flag-waver, and the final moments of that Beethoven 9 have a terrifying intensity, as you can see even on the few minutes of the performance on YouTube - there's something else in his music-making, I think, apart from state-sponsored celebration. We know that Furtwängler was tortuously conflicted over his relationship with the regime, and we know that Gergiev is a Putin supporter; the issue of how contemporary Russian nationalism relates to 30s Germany is another, more complicated question. Tom. Comment No. 1286306, August 24, 16:05, in Tom Service´s blog
2008/08/29
2008/08/21
Orquestra do Algarve - Portugal
We, the members of the Orquestra do Algarve, would like to inform you of the drastic events that have taken place and ask for your solidarity during these difficult times.
Last June, after all attempts at peaceful negotiations were exhausted, all the musicians in our orchestra, United, filed a lawsuit against the Associação Musical do Algarve to contest the legality of our working contracts and the conditions under which we work.
The goal of our lawsuit is to secure legal, "Efectivo" contracts for all musicians in the OA as well as to create a comprehensive set of by-laws or "Regulamentos" that will serve to protect us from the whims of unrestricted Capitalism. Any musician who has played with the OA knows first-hand how an orchestra run by a swimming pool salesmen is treated; unlike the weather here, it's not a paradise!
We hope that the fruits of this lawsuit will create a working environment that will elevate the name and reputation of this orchestra in the national and international community.
Since learning of the lawsuit in July, the administration has been working desperately to intimidate us. Last week, on July 31, they gave us an ultimatum: Either we drop the lawsuit or we will not have work in September. We will not drop it.
We will be at work on September 1. We will do all we can to protect our jobs. For this, we need your help!
If the administration of the OA calls you for extra work, or if you hear that a position has opened in the OA, please turn it down until these internal struggles have been settled.
Accepting any work with the OA will only serve to complicate our struggle. Help us improve the working conditions in our orchestra. Help us to make this an orchestra we can all be proud of!
Again, we ask for your solidarity during these difficult times. Please pass this on to all your friends and colleagues.
Thank you.
Committee of the Orquestra do Algarve
We, the members of the Orquestra do Algarve, would like to inform you of the drastic events that have taken place and ask for your solidarity during these difficult times.
Last June, after all attempts at peaceful negotiations were exhausted, all the musicians in our orchestra, United, filed a lawsuit against the Associação Musical do Algarve to contest the legality of our working contracts and the conditions under which we work.
The goal of our lawsuit is to secure legal, "Efectivo" contracts for all musicians in the OA as well as to create a comprehensive set of by-laws or "Regulamentos" that will serve to protect us from the whims of unrestricted Capitalism. Any musician who has played with the OA knows first-hand how an orchestra run by a swimming pool salesmen is treated; unlike the weather here, it's not a paradise!
We hope that the fruits of this lawsuit will create a working environment that will elevate the name and reputation of this orchestra in the national and international community.
Since learning of the lawsuit in July, the administration has been working desperately to intimidate us. Last week, on July 31, they gave us an ultimatum: Either we drop the lawsuit or we will not have work in September. We will not drop it.
We will be at work on September 1. We will do all we can to protect our jobs. For this, we need your help!
If the administration of the OA calls you for extra work, or if you hear that a position has opened in the OA, please turn it down until these internal struggles have been settled.
Accepting any work with the OA will only serve to complicate our struggle. Help us improve the working conditions in our orchestra. Help us to make this an orchestra we can all be proud of!
Again, we ask for your solidarity during these difficult times. Please pass this on to all your friends and colleagues.
Thank you.
Committee of the Orquestra do Algarve
2008/08/07
György Ligeti - Étude Nr. 1 "Désordre"
Ligeti - Étude Nr. 2 "Corde à vide"
Ligeti - Étude Nr. 5 "Arc-en-ciel"
Ligeti - Étude Nr. 13 "The Devil's Staircase"
Giuseppe Andaloro plays György Ligeti's Étude "Désordre"
Ligeti - Étude Nr. 2 "Corde à vide"
Giuseppe Andaloro plays György Ligeti's Étude "Corde à vide"
Ligeti - Étude Nr. 5 "Arc-en-ciel"
Giuseppe Andaloro plays György Ligeti's Étude "Arc-en-ciel"
Ligeti - Étude Nr. 13 "The Devil's Staircase"
Rudolf P Golez plays György Ligeti's "The Devil's Staircase"
2008/07/27
Bela Bartók - Contrasts Sz 111 (Mvt 1 & 2)
Mvt 3
Contrasts for Clarinet, Violin & Piano, Sz. 111 - Thea King (clarinet), Yehudi Menuhin (violin) and Jeremy Menuhin (piano). I - Recruiting Dance. Moderato, ben ritmato. II - Relaxation. Lento. (Filmed at the ORTF, Paris, 03/12/72 by Eric Tishkoff)
Mvt 3
III - Fast Dance. Allegro vivace. The final movement, Sebes (fast dance), is a frenzied dash, whose only detour is an off-balance, but still quick-moving section in the uncommon meter (8 + 5) / 8. The beginning of the final movement calls for the use of a violin with several of its strings tuned differently (scordatura). This yields a courser, rougher sound that suggests the playing of a folk musician. The clarinet part requires the use of both B-flat and A clarinets, which is done to more easily facilitate technical passages in different key signatures. While the first movement is scored for A clarinet, some players prefer to play it on B-flat clarinet. The transposition makes certain technical passages easier to play. However, there are several low Es in the movement, which the B-flat clarinet can't play, thus the transposition is somewhat problematic musically. Performance All three instrumental parts of Contrasts are extremely demanding from the standpoints of technique and ensemble. Compounding the unusual scales and intervals in many of the fast passages are complex rhythms within the individual parts, and almost constant rhythmic counterpoint, or cross-rhythms, between the parts. Thus, the most technically difficult passages also turn out to be the most treacherous in terms of playing together. A combination of individual preparation and rehearsal methods can be used to work out such sections. The most important method for solving or preventing ensemble issues is to know the other parts well. While most chamber music is such that the other parts can be easily learned while rehearsing, Contrasts is more problematic... in youtube.com/user/TheGreatPerformers
2008/07/26
2008/07/21
2008/07/19
2008/07/13
2008/07/12
2008/07/05
2008/07/04
No princípio...
os rankings eram apenas macro-económicos. Era o tempo da convergência nominal, do milagre económico português, do cavaquistão. Depois, vieram os indicadores de desenvolvimento humano, da desigualdade de rendimentos, da equidade e da justiça social.
Os anos dourados da solidariedade social, as políticas sociais como prioridade, o tempo do diálogo. E pouco a pouco começaram a aparecer os indicadores internacionais sectoriais. Primeiro da saúde e da educação, depois da qualidade da governança política e mais recentemente do enquadramento jurídico e legislativo. Em todos estes rankings Portugal perdia. Primeiro, ignorava-se. O que interessava mesmo era bater a Grécia na convergência real, o resto era conversa. Dizia-se que esses rankings eram incorrectos, porque não sabiam avaliar o nosso sistema de educação e de saúde, o nosso Estado de Direito muito avançado, a nossa democracia de sucesso. E Portugal continuava a descer. Descobriu-se então que os rankings eram neoliberais, uma americanice que não podíamos aceitar. O importante mesmo era que tínhamos o euro e os gregos não. E Portugal continuava a descer, nos rankings sectoriais e na convergência real. Dos gregos deixou-se de falar. Foi então que começou a generalizar-se a depressão de quem já sabe que ano após anos Portugal só piora nos rankings.
Mas em 2005 chegou um novo governo. E fez uma importante descoberta. Mudar os indicadores de convergência real não é fácil e leva o seu tempo, conseguir que Portugal suba nos rankings sectoriais é muito mais fácil e é rápido. Basta ver como são construídos estes indicadores, legislar de forma a poder dizer que foram introduzidas as medidas que permitem satisfazer as metas impostas pelas instituições internacionais e fazer a festa sempre que Portugal sobe nos rankings.
Este tem sido o melhor governo a trabalhar os rankings. Foi na educação (o sucesso escolar é um excelente exemplo), na qualidade da governança (os múltiplos programas simplex desenhados para satisfazer o Doing Business, o programa legislar melhor para favorecer as formalidades da OCDE), no ensino superior, na justiça e, agora, até na legislação laboral (lá veremos se a OCDE nos desce uns pontinhos no indicador de rigidez do mercado de trabalho).
Infelizmente para o governo, este trabalho dos rankings ficou muito prejudicado pela realidade económica. Evidentemente que a crise internacional agora é a mãe de todas as culpas. Uma culpa injusta, sem dúvida. A crise internacional justifica o abrandamento do crescimento económico, mas, curiosamente, o que temos em Portugal não é um mero abrandamento, e sim a continuação da divergência real. Isto é, mesmo quando a economia europeia abranda, a economia portuguesa não consegue recuperar o atraso perdido nos últimos anos (dizem os entendidos que não o fará até 2014). Nem mesmo em relação à espanhola, onde impera um estado de completo desaire no novo governo Zapatero.
Acontece que trabalhar os rankings pode ser politicamente rentável, mas não é sustentável. Trata-se, no fundo, de uma mera operação de cosmética que não altera o essencial. Uma melhoria dos exteriores sem a correspondente mudança nas fundações do edifício. Pode até atrasar a sua ruína, mas não a impede.
O problema é que o trabalho dos rankings fica bem nos jornais, abre noticiários, mas não engana os investidores que interessam e não muda os fundamentais da economia portuguesa. Ainda por cima, por esse mundo fora, governos medíocres que não conseguem implementar reformas profundas dedicam-se a essa actividade mais fácil de gerir rankings, contratando consultores a peso de ouro (o nosso governo já os conhece de tanto encomendar-lhes estudos) e anunciando pacotes de medidas semelhantes ao que se fez em Portugal. Por isso mesmo, no mais recente relatório do Doing Business 2008, para grande desgosto das nossas autoridades, Portugal não subia o que se esperava. É que o governo português não foi o único que descobriu a magia de enganar os rankings. Nuno Garoupa In jornaldenegocios.pt, 03 Julho, 14:00
Os testes de Português podiam ser substituídos por uns papeluchos como os do Totobola
Hoje de manhã acordei a pensar no Ministério da Educação. Num mundo ideal, eu seria professora de Português, consistindo a minha missão em sujeitar a exame todos os membros do Gave (Gabinete de Avaliação Educacional), da DGIDC (Direcção-Geral de Inovação e Desenvolvimento Curricular), do GEPE (Gabinete de Estatística e Planeamento da Educação), da DGRHE (Direcção-Geral dos Recursos Humanos da Educação) e da ANQ (Agência Nacional para a Qualificação) usando para o efeito uma “grelha” por mim elaborada.
Este desejo surgiu depois de ter lido os programas, os exames e os critérios de avaliação em vigor. Com filhos crescidos e netos demasiado pequenos para frequentar a escola secundária, tenho andado arredada da matéria, embora, pelo que ia ouvindo, por esquinas e ruas, suspeitasse de que a asneira tivera carta de alforria. Há três semanas, durante uma sessão de autógrafos na Feira do Livro, conversei com algumas professoras do ensino secundário. O encontro despertou o meu apetite por analisar as provas de exame de Português. Havia muito – exactamente desde 1997, quando publiquei "Os Filhos de Rousseau" – que o não fazia.
Não foi difícil obter, na Internet, o seu enunciado, ou antes, não foi difícil depois de o director deste jornal me ter enviado o devido link. Comecei pela Prova Escrita de Português do 12.º Ano de Escolaridade, a qual incluía um texto de Camões, outro de Luís Francisco Rebelo e outro de Guilherme Oliveira Martins. À cabeça, aparecia o extracto do Canto X de "Os Lusíadas", começando em “Que as Ninfas do Oceano, tão fermosas,/…” e terminando em “Que possuí-los sem os merecer”. Se a inclusão do maior poeta épico português não me admirou, o mesmo não posso dizer das perguntas sobre ele feitas.
No final da primeira parte, pedia-se ao aluno que comentasse, num texto de 80 a 120 palavras, a experiência de leitura de "Os Lusíadas". Com medo de que esta se reduzisse a nada, fornecia-se, em epígrafe, as seguintes linhas de Maria Vitalina Leal de Matos: “Mas o texto é complexo e, por vezes até, contraditório. Em certos momentos exibe uma face menos gloriosa; aquela em que emergem as críticas, as dúvidas, o sentimento de crise.” Não só o excerto era desnecessário, como podia causar perplexidade, uma vez que o esquema a preto e branco inventado pelo Gave não se coadunava com “complexidades”. Por outro lado, pareceu-me extraordinário que, a alunos de 17 e 18 anos, se tivesse de fornecer um glossário, no qual se explicava, por exemplo, o que era o Olimpo. Que andaram os meninos a aprender ao longo de dez anos de aulas de História? Maria Filomena Mónica In publico.pt, 04.07.2008, 07h00
Milagres ou facilitismo?
Uma alerta antes de começar a ler o texto: isto é um «Desce». Sim, podia ser um «Sobe», porque testes fáceis e boas notas é o que a malta quer. Pronto, também não podem ser muito boas, porque senão é só cromos, «nerds» e outras coisas um bocado foleiras. Mas sem confusões, isto é mesmo um «Desce».
Num País que quer ser competitivo, que sabe que só tem hipótese de vingar se optar pela qualidade e pela exigência, porque o barato vem de outros continentes, trocar as voltas a tudo isto e aparecer com o melhor sorriso do mundo deixa todos abismados.
Somos maus a matemática, não conseguimos ser bons sem colocar mais professores nas escolas para dar apoio e motivar para a disciplina (ou seja, sem gastar dinheiro)? E isso fica mal nas estatísticas? É feio?, piroso?, passa a ideia de que somos mesmo maus a matemática? Não pode ser! Há que baixar o nível de exigência e tornar os exames mais fáceis. Vão ver que vai ser um fartote de boas notas. E ficamos logo a saber muito de matemática. E se as perguntas forem fixes, nem precisamos de máquina de calcular, fazemos de cabeça. Ok, mas conferimos na máquina.
Acresce ainda que os conselhos executivos das escolas foram instados a ter cuidado na escolha dos professores que vão corrigir os exames: «Talvez fosse útil excluir de correctores aqueles professores que têm repetidamente classificações muito distantes da média». E porquê? Ora, porque os «alunos têm direito a ter sucesso». Está tudo dito.
Mais: quando são os próprios alunos a dizer que o exame foi demasiadamente fácil e que assim não se distingue os bons alunos dos médios e dos «positiva mesmo à tangente», ficamos a perceber que os estudantes sabem que quem se esforça não pode ser igual a quem não quer saber, nem faz ideias, mas tem umas noções.
O que vos posso dizer é que teremos, no futuro, um país de sucesso!!! E todos seremos doutores com excelentes notas.
Se calhar, isto devia ser um «Sobe»... Luísa Melo In diario.iol.pt, 01-07-2008, 16:24h
Entretanto...
Só o presidente da transportadora aérea, o brasileiro Fernando Pinto, recebe actualmente, por mês, um salário que ronda os 60 mil euros, cerca de 840 mil euros ao ano, soube o SOL.
A este valor será acrescido um prémio 420 mil euros por ter atingido os objectivos de gestão definidos pelo Governo para 2007.
Assim, num ano, Fernando Pinto pode receber um total de 1,2 milhões de euros – seis vezes mais do que recebeu em 2001, quando assumiu funções de administrador-delegado da TAP.
Nessa altura, e segundo a declaração que apresentou no Tribunal Constitucional e que o SOL consultou, Fernando Pinto teve rendimentos anuais no valor de 190.893 mil euros. In sol.sapo.pt, 5 Julho
Lusitana estupidez
Estava eu a experimentar uns produtos do chamado "comércio justo" - que ocupavam um átrio inteiro da faculdade - quando uma senhora, provavelmente a professora-doutora (ora essa!) que organizou o evento, me perguntou se eu estava no colóquio. Que não, não estava. É que este coffee-break é só para os participantes do mesmo, informou a dita cuja. Eu, que até gostaria de conhecer os produtos do "comércio justo", que talvez aqui escrevesse sobre eles, e quiçá sobre o colóquio (eu, que até estudei voluntariamente antropologia, como o professor Raúl Itúrra, "pai" da antropologia em Portugal, sabe muito bem), virei-me para a senhora e disse: Não estou no colóquio e se estivesse a pensar assistir ir-me-ia imediatamente embora. Passe muito bem! E, claro, virei as costas à suposta professora-doutora, eminente exemplar da lusa-raça. E agora, claro, não posso deixar de dar a minha facadazinha e dizer, escrevendo, que é por esta e por outras professoras-doutoras pequeninas e mesquinhas que o ensino superior em Portugal está como está: mediocre. E no ensino público!
Mais lusas parvoíces
jcd Diz:
4 Julho, 2008 às 5:40 pm
Nunca vi uma notícia de uma fonte tão irrelevante (uma rádio da Suiça) espalhar-se tão rapidamente. É grande a vontade de não ver nesta operação nenhum sucesso que possa ser atribuido ao governo colombiano na luta contra os amantes de Che.
Se fosse verdade, seria ridículo para o exército colombiano. Para as FARC nada muda. Ja se sabia que são traficantes de droga e que que raptam por dinheiro.
...
Piscoiso Diz:
4 Julho, 2008 às 5:55 pm
A Radio Suisse Romande nasceu em 1922, numa altura em que a Europa não contava com mais de 3 emissores de rádio. Tem “pergaminhos”.
Alvaro Diz:
4 Julho, 2008 às 6:07 pm
Fonte tão irrelevante?!! É incrível como na tugolândia se dizem barbaridades que até podem passar por grandes verdades…
Já ouviu falar na Orquestra da Rádio da Suiça Romande? Em Armin Jordan, um muito grande chefe-de-orquestra?
Não?! A Orquestra desta Rádio vale mais e tem mais história que toda a história da cultura musical em Portugal junta (e não só)! Nos comentários do blasfemias.net, 4 Julho
Pós-comentário: se não fosse o "Piscoiso" e Eu andarmos precisamente naquele momento pelo Blasfémias, lá passava uma estúpida mentira por uma verdade cristalina e evidente. Já que alguém falou em traficantes de droga...
Touch
Capítulos musicais de radioarte, instalação sonora, arquivo histórico, improvisação, gravações de campo, inter alia. Touch Radio, acervo importante com trabalhos de artistas tão diferentes como Tom Lawrence, figura do mais recente episódio radiofónico (Touch Radio 32: Donadea Forest Recordings), Simon Fisher Turner, Enrico Coniglio, Jana Winderen, Gudni Franzson, Lasse Marhaug, Chris Watson, Steve Roden, Leif Elggren, Scott Taylor, The Skull Defekts, Daniel Menche, Fennesz, Peter Rehberg, Rafael Toral, João Paulo Feliciano, Brandon LaBelle, Stephan Mathieu, Leif Inge, Jacob Kirkegaard, Dylan Carlson, People Like Us, KK.Null, Toshiya Tsunoda, Philip Jeck, Max Nagl e Carl Michael von Hausswolff. A peça de reciclagem sonora do norueguês Lasse Marhaug, por exemplo, é absolutamente invulgar. «Into The Pandemonium is a de-composition/ celebration of 25 years of extreme metal music. Fragments of classic moments in death/thrash/black metal music have been mangled, disfigured and reworked into a festering pulp of distortion, doom and noise». Na Touch. Com um toque britânico. Posted by eduardo chagas @ 5.7.08 In jazzearredores.blogspot.com
Danças Ocultas
São o mais interessante grupo de música português. Fazem uma música forte e inspirada. Estudaram todos nos conservatórios de música que o actual desgoverno da nação de triste sina quer destruir. Como são de facto bons e criativos não têm, como seria de esperar, grande expressão em Portugal. A boa música não é apreciada por quem quer: é apreciada por quem tem capacidade para isso. Felizmente lá fora sabem-os valorizar. Bem hajam amigos! Aqui fica o link.
os rankings eram apenas macro-económicos. Era o tempo da convergência nominal, do milagre económico português, do cavaquistão. Depois, vieram os indicadores de desenvolvimento humano, da desigualdade de rendimentos, da equidade e da justiça social.
Os anos dourados da solidariedade social, as políticas sociais como prioridade, o tempo do diálogo. E pouco a pouco começaram a aparecer os indicadores internacionais sectoriais. Primeiro da saúde e da educação, depois da qualidade da governança política e mais recentemente do enquadramento jurídico e legislativo. Em todos estes rankings Portugal perdia. Primeiro, ignorava-se. O que interessava mesmo era bater a Grécia na convergência real, o resto era conversa. Dizia-se que esses rankings eram incorrectos, porque não sabiam avaliar o nosso sistema de educação e de saúde, o nosso Estado de Direito muito avançado, a nossa democracia de sucesso. E Portugal continuava a descer. Descobriu-se então que os rankings eram neoliberais, uma americanice que não podíamos aceitar. O importante mesmo era que tínhamos o euro e os gregos não. E Portugal continuava a descer, nos rankings sectoriais e na convergência real. Dos gregos deixou-se de falar. Foi então que começou a generalizar-se a depressão de quem já sabe que ano após anos Portugal só piora nos rankings.
Mas em 2005 chegou um novo governo. E fez uma importante descoberta. Mudar os indicadores de convergência real não é fácil e leva o seu tempo, conseguir que Portugal suba nos rankings sectoriais é muito mais fácil e é rápido. Basta ver como são construídos estes indicadores, legislar de forma a poder dizer que foram introduzidas as medidas que permitem satisfazer as metas impostas pelas instituições internacionais e fazer a festa sempre que Portugal sobe nos rankings.
Este tem sido o melhor governo a trabalhar os rankings. Foi na educação (o sucesso escolar é um excelente exemplo), na qualidade da governança (os múltiplos programas simplex desenhados para satisfazer o Doing Business, o programa legislar melhor para favorecer as formalidades da OCDE), no ensino superior, na justiça e, agora, até na legislação laboral (lá veremos se a OCDE nos desce uns pontinhos no indicador de rigidez do mercado de trabalho).
Infelizmente para o governo, este trabalho dos rankings ficou muito prejudicado pela realidade económica. Evidentemente que a crise internacional agora é a mãe de todas as culpas. Uma culpa injusta, sem dúvida. A crise internacional justifica o abrandamento do crescimento económico, mas, curiosamente, o que temos em Portugal não é um mero abrandamento, e sim a continuação da divergência real. Isto é, mesmo quando a economia europeia abranda, a economia portuguesa não consegue recuperar o atraso perdido nos últimos anos (dizem os entendidos que não o fará até 2014). Nem mesmo em relação à espanhola, onde impera um estado de completo desaire no novo governo Zapatero.
Acontece que trabalhar os rankings pode ser politicamente rentável, mas não é sustentável. Trata-se, no fundo, de uma mera operação de cosmética que não altera o essencial. Uma melhoria dos exteriores sem a correspondente mudança nas fundações do edifício. Pode até atrasar a sua ruína, mas não a impede.
O problema é que o trabalho dos rankings fica bem nos jornais, abre noticiários, mas não engana os investidores que interessam e não muda os fundamentais da economia portuguesa. Ainda por cima, por esse mundo fora, governos medíocres que não conseguem implementar reformas profundas dedicam-se a essa actividade mais fácil de gerir rankings, contratando consultores a peso de ouro (o nosso governo já os conhece de tanto encomendar-lhes estudos) e anunciando pacotes de medidas semelhantes ao que se fez em Portugal. Por isso mesmo, no mais recente relatório do Doing Business 2008, para grande desgosto das nossas autoridades, Portugal não subia o que se esperava. É que o governo português não foi o único que descobriu a magia de enganar os rankings. Nuno Garoupa In jornaldenegocios.pt, 03 Julho, 14:00
Os testes de Português podiam ser substituídos por uns papeluchos como os do Totobola
Hoje de manhã acordei a pensar no Ministério da Educação. Num mundo ideal, eu seria professora de Português, consistindo a minha missão em sujeitar a exame todos os membros do Gave (Gabinete de Avaliação Educacional), da DGIDC (Direcção-Geral de Inovação e Desenvolvimento Curricular), do GEPE (Gabinete de Estatística e Planeamento da Educação), da DGRHE (Direcção-Geral dos Recursos Humanos da Educação) e da ANQ (Agência Nacional para a Qualificação) usando para o efeito uma “grelha” por mim elaborada.
Este desejo surgiu depois de ter lido os programas, os exames e os critérios de avaliação em vigor. Com filhos crescidos e netos demasiado pequenos para frequentar a escola secundária, tenho andado arredada da matéria, embora, pelo que ia ouvindo, por esquinas e ruas, suspeitasse de que a asneira tivera carta de alforria. Há três semanas, durante uma sessão de autógrafos na Feira do Livro, conversei com algumas professoras do ensino secundário. O encontro despertou o meu apetite por analisar as provas de exame de Português. Havia muito – exactamente desde 1997, quando publiquei "Os Filhos de Rousseau" – que o não fazia.
Não foi difícil obter, na Internet, o seu enunciado, ou antes, não foi difícil depois de o director deste jornal me ter enviado o devido link. Comecei pela Prova Escrita de Português do 12.º Ano de Escolaridade, a qual incluía um texto de Camões, outro de Luís Francisco Rebelo e outro de Guilherme Oliveira Martins. À cabeça, aparecia o extracto do Canto X de "Os Lusíadas", começando em “Que as Ninfas do Oceano, tão fermosas,/…” e terminando em “Que possuí-los sem os merecer”. Se a inclusão do maior poeta épico português não me admirou, o mesmo não posso dizer das perguntas sobre ele feitas.
No final da primeira parte, pedia-se ao aluno que comentasse, num texto de 80 a 120 palavras, a experiência de leitura de "Os Lusíadas". Com medo de que esta se reduzisse a nada, fornecia-se, em epígrafe, as seguintes linhas de Maria Vitalina Leal de Matos: “Mas o texto é complexo e, por vezes até, contraditório. Em certos momentos exibe uma face menos gloriosa; aquela em que emergem as críticas, as dúvidas, o sentimento de crise.” Não só o excerto era desnecessário, como podia causar perplexidade, uma vez que o esquema a preto e branco inventado pelo Gave não se coadunava com “complexidades”. Por outro lado, pareceu-me extraordinário que, a alunos de 17 e 18 anos, se tivesse de fornecer um glossário, no qual se explicava, por exemplo, o que era o Olimpo. Que andaram os meninos a aprender ao longo de dez anos de aulas de História? Maria Filomena Mónica In publico.pt, 04.07.2008, 07h00
Milagres ou facilitismo?
Uma alerta antes de começar a ler o texto: isto é um «Desce». Sim, podia ser um «Sobe», porque testes fáceis e boas notas é o que a malta quer. Pronto, também não podem ser muito boas, porque senão é só cromos, «nerds» e outras coisas um bocado foleiras. Mas sem confusões, isto é mesmo um «Desce».
Num País que quer ser competitivo, que sabe que só tem hipótese de vingar se optar pela qualidade e pela exigência, porque o barato vem de outros continentes, trocar as voltas a tudo isto e aparecer com o melhor sorriso do mundo deixa todos abismados.
Somos maus a matemática, não conseguimos ser bons sem colocar mais professores nas escolas para dar apoio e motivar para a disciplina (ou seja, sem gastar dinheiro)? E isso fica mal nas estatísticas? É feio?, piroso?, passa a ideia de que somos mesmo maus a matemática? Não pode ser! Há que baixar o nível de exigência e tornar os exames mais fáceis. Vão ver que vai ser um fartote de boas notas. E ficamos logo a saber muito de matemática. E se as perguntas forem fixes, nem precisamos de máquina de calcular, fazemos de cabeça. Ok, mas conferimos na máquina.
Acresce ainda que os conselhos executivos das escolas foram instados a ter cuidado na escolha dos professores que vão corrigir os exames: «Talvez fosse útil excluir de correctores aqueles professores que têm repetidamente classificações muito distantes da média». E porquê? Ora, porque os «alunos têm direito a ter sucesso». Está tudo dito.
Mais: quando são os próprios alunos a dizer que o exame foi demasiadamente fácil e que assim não se distingue os bons alunos dos médios e dos «positiva mesmo à tangente», ficamos a perceber que os estudantes sabem que quem se esforça não pode ser igual a quem não quer saber, nem faz ideias, mas tem umas noções.
O que vos posso dizer é que teremos, no futuro, um país de sucesso!!! E todos seremos doutores com excelentes notas.
Se calhar, isto devia ser um «Sobe»... Luísa Melo In diario.iol.pt, 01-07-2008, 16:24h
Entretanto...
Só o presidente da transportadora aérea, o brasileiro Fernando Pinto, recebe actualmente, por mês, um salário que ronda os 60 mil euros, cerca de 840 mil euros ao ano, soube o SOL.
A este valor será acrescido um prémio 420 mil euros por ter atingido os objectivos de gestão definidos pelo Governo para 2007.
Assim, num ano, Fernando Pinto pode receber um total de 1,2 milhões de euros – seis vezes mais do que recebeu em 2001, quando assumiu funções de administrador-delegado da TAP.
Nessa altura, e segundo a declaração que apresentou no Tribunal Constitucional e que o SOL consultou, Fernando Pinto teve rendimentos anuais no valor de 190.893 mil euros. In sol.sapo.pt, 5 Julho
Lusitana estupidez
Estava eu a experimentar uns produtos do chamado "comércio justo" - que ocupavam um átrio inteiro da faculdade - quando uma senhora, provavelmente a professora-doutora (ora essa!) que organizou o evento, me perguntou se eu estava no colóquio. Que não, não estava. É que este coffee-break é só para os participantes do mesmo, informou a dita cuja. Eu, que até gostaria de conhecer os produtos do "comércio justo", que talvez aqui escrevesse sobre eles, e quiçá sobre o colóquio (eu, que até estudei voluntariamente antropologia, como o professor Raúl Itúrra, "pai" da antropologia em Portugal, sabe muito bem), virei-me para a senhora e disse: Não estou no colóquio e se estivesse a pensar assistir ir-me-ia imediatamente embora. Passe muito bem! E, claro, virei as costas à suposta professora-doutora, eminente exemplar da lusa-raça. E agora, claro, não posso deixar de dar a minha facadazinha e dizer, escrevendo, que é por esta e por outras professoras-doutoras pequeninas e mesquinhas que o ensino superior em Portugal está como está: mediocre. E no ensino público!
Mais lusas parvoíces
jcd Diz:
4 Julho, 2008 às 5:40 pm
Nunca vi uma notícia de uma fonte tão irrelevante (uma rádio da Suiça) espalhar-se tão rapidamente. É grande a vontade de não ver nesta operação nenhum sucesso que possa ser atribuido ao governo colombiano na luta contra os amantes de Che.
Se fosse verdade, seria ridículo para o exército colombiano. Para as FARC nada muda. Ja se sabia que são traficantes de droga e que que raptam por dinheiro.
...
Piscoiso Diz:
4 Julho, 2008 às 5:55 pm
A Radio Suisse Romande nasceu em 1922, numa altura em que a Europa não contava com mais de 3 emissores de rádio. Tem “pergaminhos”.
Alvaro Diz:
4 Julho, 2008 às 6:07 pm
Fonte tão irrelevante?!! É incrível como na tugolândia se dizem barbaridades que até podem passar por grandes verdades…
Já ouviu falar na Orquestra da Rádio da Suiça Romande? Em Armin Jordan, um muito grande chefe-de-orquestra?
Não?! A Orquestra desta Rádio vale mais e tem mais história que toda a história da cultura musical em Portugal junta (e não só)! Nos comentários do blasfemias.net, 4 Julho
Pós-comentário: se não fosse o "Piscoiso" e Eu andarmos precisamente naquele momento pelo Blasfémias, lá passava uma estúpida mentira por uma verdade cristalina e evidente. Já que alguém falou em traficantes de droga...
Touch
Capítulos musicais de radioarte, instalação sonora, arquivo histórico, improvisação, gravações de campo, inter alia. Touch Radio, acervo importante com trabalhos de artistas tão diferentes como Tom Lawrence, figura do mais recente episódio radiofónico (Touch Radio 32: Donadea Forest Recordings), Simon Fisher Turner, Enrico Coniglio, Jana Winderen, Gudni Franzson, Lasse Marhaug, Chris Watson, Steve Roden, Leif Elggren, Scott Taylor, The Skull Defekts, Daniel Menche, Fennesz, Peter Rehberg, Rafael Toral, João Paulo Feliciano, Brandon LaBelle, Stephan Mathieu, Leif Inge, Jacob Kirkegaard, Dylan Carlson, People Like Us, KK.Null, Toshiya Tsunoda, Philip Jeck, Max Nagl e Carl Michael von Hausswolff. A peça de reciclagem sonora do norueguês Lasse Marhaug, por exemplo, é absolutamente invulgar. «Into The Pandemonium is a de-composition/ celebration of 25 years of extreme metal music. Fragments of classic moments in death/thrash/black metal music have been mangled, disfigured and reworked into a festering pulp of distortion, doom and noise». Na Touch. Com um toque britânico. Posted by eduardo chagas @ 5.7.08 In jazzearredores.blogspot.com
Danças Ocultas
São o mais interessante grupo de música português. Fazem uma música forte e inspirada. Estudaram todos nos conservatórios de música que o actual desgoverno da nação de triste sina quer destruir. Como são de facto bons e criativos não têm, como seria de esperar, grande expressão em Portugal. A boa música não é apreciada por quem quer: é apreciada por quem tem capacidade para isso. Felizmente lá fora sabem-os valorizar. Bem hajam amigos! Aqui fica o link.
2008/07/03
O ranço salazarista
Cada vez mais nos afastamos uns dos outros. Trespassamo-nos sem nos ver. Caminhamos nas ruas com a apática indiferença de sequer sabermos quem somos. Nem interessados estamos em o saber. Os dias deixaram de ser a aventura do imprevisto e a magia do improviso para se transformarem na amarga rotina do viver português e do existir em Portugal.
Deixámos cair a cultura da revolta. Não falamos de nós. Enredamo-nos na futilidade das coisas inúteis, como se fossem o atordoamento ou o sedativo das nossas dores. E as nossas dores não são, apenas, d'alma: são, também, dores físicas.
Lemos os jornais e não acreditamos. Lemos, é como quem diz – os que lêem. As televisões são a vergonha do pensamento. Os comentadores tocam pela mesma pauta e sopram a mesma música. Há longos anos que a análise dos nossos problemas está entregue a pessoas que não suscitam inquietação em quem os ouve. Uma anestesia geral parece ter sido adicionada ao corpo da nação.
Um amigo meu, professor em Lille, envia-me um email. Há muitos anos, deixou Portugal. Esteve, agora, por aqui. Lança-me um apelo veemente e dorido: 'Que se passa com a nossa terra? Parece um país morto. A garra portuguesa foi aparada ou cortada por uma clique, espalhada por todos os sectores da vida nacional e que de tudo tomou conta. Indignem-se em massa, como dizia o Soares.'
Nunca é de mais repetir o drama que se abateu sobre a maioria. Enquanto dois milhões de miúdos vivem na miséria, os bancos obtiveram lucros de 7,9 milhões por dia. Há qualquer coisa de podre e de inquietantemente injusto nestes números. Dir-se-á que não há relação de causa e efeito. Há, claro que há. Qualquer economista sério encontrará associações entre os abismos da pobreza e da fome e os cumes ostensivos das riquezas adquiridas muitas vezes não se sabe como.
Prepara-se (preparam os 'socialistas modernos' de Sócrates) a privatização de quase tudo, especialmente da saúde, o mais rendível. E o primeiro-ministro, naquela despudorada 'entrevista' à SIC, declama que está a defender o SNS! O desemprego atinge picos elevadíssimos.
Sócrates diz exactamente o contrário. A mentira constitui, hoje, um desporto particularmente requintado. É impossível ver qualquer membro deste Governo sem ser assaltado por uma repugnância visceral. O carácter desta gente é inexistente. Nenhum deles vai aos jornais, às Televisões e às Rádios falar verdade, contar a evidência.
E a evidência é a fome, a miséria, a tristeza do nosso amargo viver; os nossos velhos a morrer nos jardins, com reformas de não chegam para comer quanto mais para adquirir remédios; os nossos jovens a tentar a sorte no estrangeiro, ou a desafiar a morte nas drogas; a iliteracia, a ignorância, o túnel negro sem fim.
Diz-se que, nas próximas eleições, este agrupamento voltará a ganhar. Diz-se que a alternativa é pior. Diz-se que estamos desgraçados. Diz um general que recebe pressões constantes para encabeçar um movimento de indignação. Diz-se que, um dia destes, rebenta uma explosão social com imprevisíveis consequências. Diz a SEDES, com alguns anos de atraso, como, aliás, é seu timbre, que a crise é muito má. Diz-se, diz-se.
Bem gostaríamos de saber o que dizem Mário Soares, António Arnaut, Manuel Alegre, Ana Gomes, Ferro Rodrigues (não sei quem mais, porque socialistas, socialistas, poucos há) acerca deste descalabro. Não é só dizer: é fazer, é agir.
O facto, meramente circunstancial, de este PS ter conquistado a maioria absoluta não legitima as atrocidades governamentais, que sobem em escalada. O paliativo da substituição do sinistro Correia de Campos pela dr.ª Ana Jorge não passa de isso mesmo: paliativo. Apenas para toldar os olhos de quem ainda deseja ver, porque há outros que não vêem porque não querem.
A aceitação acrítica das decisões governamentais está coligada com a cumplicidade.
Quando Vieira da Silva expõe um ar compungido, perante os relatórios internacionais sobre a miséria portuguesa, alguém lhe devia dizer para ter vergonha. Não se resolve este magno problema com a distribuição de umas migalhas, que possuem sempre o aspecto da caridadezinha fascista. Um socialista a sério jamais procedia daquele modo. E há soluções adequadas. O acréscimo do desemprego está na base deste atroz retrocesso.
Vivemos num país que já nada tem a ver com o País de Abril. Aliás, penso, seriamente, que pouco tem a ver com a democracia. O quero, posso e mando de José Sócrates, o estilo hirto e autoritário, moldado em Cavaco, significa que nem tudo foi extirpado do que de pior existe nos políticos portugueses. Há um ranço salazarista nesta gente. E, com a passagem dos dias, cada vez mais se me acentua a ideia de que a saída só reside na cultura da revolta. Baptista Bastos
A portuguesa guerra
Não é só professores, médicos (hoje em primeira página do Correio da Manhã) e juízes que são agredidos. É também o morto que acontece a cada 12 horas e 28 minutos nas estradas portuguesas (Destak de hoje, pag 3). Trata-se fundamentalmente do sucesso da portuguesa educação...
Nota: ainda há pouco, na Rua de Buenos Aires, na Lapa, em Lisboa, passou um Porche a toda a velocidade. As pessoas disseram-me que acontece frequentemente. Se a Polícia Municipal, em vez de andar a rebocar os carros estacionados na Estrela, andasse a vigiar estes "campeões", a civilidade impor-se-ia naturalmente. Por coacção, evidentemente. Haverá outra forma de a alcançar (à civilidade) em Portugal, se são as supostas "elites" a terem este comportamento?!
O estado da educação...
8. Proliferam, e vão-se assumindo, os «titulares» com estatuto de novos capatazes. Falam a linguagem do Poder, desse Poder que fez de muitos deles licenciados por decreto, desse Poder que decretou que gente intelectualmente menor pode avaliar(?) gente com formação académica efectiva, com currículo profissional inquestionável. Bacharéis nas mais variadas áreas transformaram-se em licenciados (ou mesmo mestres) em Animação sociocultural(!), Artes Decorativas(!)... (na Universidade do Algarve já foi criado o Mestrado em Gestão de Campos de Golfe!). Enfim, gente que vivia em permanente conflito com a gramática e que hoje disfarça tudo com o recurso (quase exclusivo) ao texto informático. Tudo depende do corrector ortográfico...
9. Quase magnânimos, os novos "avaliadores dos desempenhos" proclamam que gostariam de dar excelente a todos os avaliados... mas não podem. Entretanto, vão alinhando as grelhas com que farão indigestos cozinhados. Alguns estiveram na manif. dos 100 mil, não fosse o diabo tecê-las... João Pedro Costa In oestadodaeducacao.blogspot.com, 2 de Julho
Presidente checo espera que Tratado seja bloqueado
O presidente da República Checa espera que o Tribunal Constitucional bloqueie a adopção do Tratado de Lisboa pela União Europeia.
...
«Espero que a adopção do Tratado de Lisboa seja impedida pelo Tribunal Constitucional ou pelo Senado», declarou Klaus, numa entrevista ao diário Lidove Noviny.
Vaclav Klaus congratulou-se ainda pela decisão do polaco Lech Kaczynski de se recusar a assinar o Tratado, depois do ‘não’ irlandês, em Junho.
O presidente checo denunciou ainda as tentativas da França para continuar o processo de ratificação do documento e para criar uma União Europeia «à francesa».
«A nossa posição é necessariamente diferente e é por isso devemos fazer um esforço para que a União Europeia não se desenvolva da maneira que a França e que o tratado que foi rejeitado tentam impor», acrescentou.
Vaclav Klaus opôs-se ao Tratado por reduzir o poder dos estados individuais na tomada de decisão. In tsf.sapo.pt, 3 Julho, 10:51
Cada vez mais nos afastamos uns dos outros. Trespassamo-nos sem nos ver. Caminhamos nas ruas com a apática indiferença de sequer sabermos quem somos. Nem interessados estamos em o saber. Os dias deixaram de ser a aventura do imprevisto e a magia do improviso para se transformarem na amarga rotina do viver português e do existir em Portugal.
Deixámos cair a cultura da revolta. Não falamos de nós. Enredamo-nos na futilidade das coisas inúteis, como se fossem o atordoamento ou o sedativo das nossas dores. E as nossas dores não são, apenas, d'alma: são, também, dores físicas.
Lemos os jornais e não acreditamos. Lemos, é como quem diz – os que lêem. As televisões são a vergonha do pensamento. Os comentadores tocam pela mesma pauta e sopram a mesma música. Há longos anos que a análise dos nossos problemas está entregue a pessoas que não suscitam inquietação em quem os ouve. Uma anestesia geral parece ter sido adicionada ao corpo da nação.
Um amigo meu, professor em Lille, envia-me um email. Há muitos anos, deixou Portugal. Esteve, agora, por aqui. Lança-me um apelo veemente e dorido: 'Que se passa com a nossa terra? Parece um país morto. A garra portuguesa foi aparada ou cortada por uma clique, espalhada por todos os sectores da vida nacional e que de tudo tomou conta. Indignem-se em massa, como dizia o Soares.'
Nunca é de mais repetir o drama que se abateu sobre a maioria. Enquanto dois milhões de miúdos vivem na miséria, os bancos obtiveram lucros de 7,9 milhões por dia. Há qualquer coisa de podre e de inquietantemente injusto nestes números. Dir-se-á que não há relação de causa e efeito. Há, claro que há. Qualquer economista sério encontrará associações entre os abismos da pobreza e da fome e os cumes ostensivos das riquezas adquiridas muitas vezes não se sabe como.
Prepara-se (preparam os 'socialistas modernos' de Sócrates) a privatização de quase tudo, especialmente da saúde, o mais rendível. E o primeiro-ministro, naquela despudorada 'entrevista' à SIC, declama que está a defender o SNS! O desemprego atinge picos elevadíssimos.
Sócrates diz exactamente o contrário. A mentira constitui, hoje, um desporto particularmente requintado. É impossível ver qualquer membro deste Governo sem ser assaltado por uma repugnância visceral. O carácter desta gente é inexistente. Nenhum deles vai aos jornais, às Televisões e às Rádios falar verdade, contar a evidência.
E a evidência é a fome, a miséria, a tristeza do nosso amargo viver; os nossos velhos a morrer nos jardins, com reformas de não chegam para comer quanto mais para adquirir remédios; os nossos jovens a tentar a sorte no estrangeiro, ou a desafiar a morte nas drogas; a iliteracia, a ignorância, o túnel negro sem fim.
Diz-se que, nas próximas eleições, este agrupamento voltará a ganhar. Diz-se que a alternativa é pior. Diz-se que estamos desgraçados. Diz um general que recebe pressões constantes para encabeçar um movimento de indignação. Diz-se que, um dia destes, rebenta uma explosão social com imprevisíveis consequências. Diz a SEDES, com alguns anos de atraso, como, aliás, é seu timbre, que a crise é muito má. Diz-se, diz-se.
Bem gostaríamos de saber o que dizem Mário Soares, António Arnaut, Manuel Alegre, Ana Gomes, Ferro Rodrigues (não sei quem mais, porque socialistas, socialistas, poucos há) acerca deste descalabro. Não é só dizer: é fazer, é agir.
O facto, meramente circunstancial, de este PS ter conquistado a maioria absoluta não legitima as atrocidades governamentais, que sobem em escalada. O paliativo da substituição do sinistro Correia de Campos pela dr.ª Ana Jorge não passa de isso mesmo: paliativo. Apenas para toldar os olhos de quem ainda deseja ver, porque há outros que não vêem porque não querem.
A aceitação acrítica das decisões governamentais está coligada com a cumplicidade.
Quando Vieira da Silva expõe um ar compungido, perante os relatórios internacionais sobre a miséria portuguesa, alguém lhe devia dizer para ter vergonha. Não se resolve este magno problema com a distribuição de umas migalhas, que possuem sempre o aspecto da caridadezinha fascista. Um socialista a sério jamais procedia daquele modo. E há soluções adequadas. O acréscimo do desemprego está na base deste atroz retrocesso.
Vivemos num país que já nada tem a ver com o País de Abril. Aliás, penso, seriamente, que pouco tem a ver com a democracia. O quero, posso e mando de José Sócrates, o estilo hirto e autoritário, moldado em Cavaco, significa que nem tudo foi extirpado do que de pior existe nos políticos portugueses. Há um ranço salazarista nesta gente. E, com a passagem dos dias, cada vez mais se me acentua a ideia de que a saída só reside na cultura da revolta. Baptista Bastos
A portuguesa guerra
Não é só professores, médicos (hoje em primeira página do Correio da Manhã) e juízes que são agredidos. É também o morto que acontece a cada 12 horas e 28 minutos nas estradas portuguesas (Destak de hoje, pag 3). Trata-se fundamentalmente do sucesso da portuguesa educação...
Nota: ainda há pouco, na Rua de Buenos Aires, na Lapa, em Lisboa, passou um Porche a toda a velocidade. As pessoas disseram-me que acontece frequentemente. Se a Polícia Municipal, em vez de andar a rebocar os carros estacionados na Estrela, andasse a vigiar estes "campeões", a civilidade impor-se-ia naturalmente. Por coacção, evidentemente. Haverá outra forma de a alcançar (à civilidade) em Portugal, se são as supostas "elites" a terem este comportamento?!
O estado da educação...
8. Proliferam, e vão-se assumindo, os «titulares» com estatuto de novos capatazes. Falam a linguagem do Poder, desse Poder que fez de muitos deles licenciados por decreto, desse Poder que decretou que gente intelectualmente menor pode avaliar(?) gente com formação académica efectiva, com currículo profissional inquestionável. Bacharéis nas mais variadas áreas transformaram-se em licenciados (ou mesmo mestres) em Animação sociocultural(!), Artes Decorativas(!)... (na Universidade do Algarve já foi criado o Mestrado em Gestão de Campos de Golfe!). Enfim, gente que vivia em permanente conflito com a gramática e que hoje disfarça tudo com o recurso (quase exclusivo) ao texto informático. Tudo depende do corrector ortográfico...
9. Quase magnânimos, os novos "avaliadores dos desempenhos" proclamam que gostariam de dar excelente a todos os avaliados... mas não podem. Entretanto, vão alinhando as grelhas com que farão indigestos cozinhados. Alguns estiveram na manif. dos 100 mil, não fosse o diabo tecê-las... João Pedro Costa In oestadodaeducacao.blogspot.com, 2 de Julho
Presidente checo espera que Tratado seja bloqueado
O presidente da República Checa espera que o Tribunal Constitucional bloqueie a adopção do Tratado de Lisboa pela União Europeia.
...
«Espero que a adopção do Tratado de Lisboa seja impedida pelo Tribunal Constitucional ou pelo Senado», declarou Klaus, numa entrevista ao diário Lidove Noviny.
Vaclav Klaus congratulou-se ainda pela decisão do polaco Lech Kaczynski de se recusar a assinar o Tratado, depois do ‘não’ irlandês, em Junho.
O presidente checo denunciou ainda as tentativas da França para continuar o processo de ratificação do documento e para criar uma União Europeia «à francesa».
«A nossa posição é necessariamente diferente e é por isso devemos fazer um esforço para que a União Europeia não se desenvolva da maneira que a França e que o tratado que foi rejeitado tentam impor», acrescentou.
Vaclav Klaus opôs-se ao Tratado por reduzir o poder dos estados individuais na tomada de decisão. In tsf.sapo.pt, 3 Julho, 10:51
2008/07/02
L'ARGENT
De Robert Bresson
França/Suiça, 1983 - 85 min.
O último filme de Robert Bresson. A história de uma nota de 500 francos, falsa, que vai passando de mão em mão, até que um dos possuidores, um jovem, é acusado de tráfico, perdendo o emprego, forçado a participar num assalto e levado para a prisão e para uma trágica decisão final. Sem estreia comercial em Portugal, foi exibido na Cinemateca, pela primeira vez, em 1983, ano da sua estreia mundial. In cinemateca.pt
Bruno Maderna (1920-1973)
Conforme aqui referido recentemente, o compositor e maestro de origem italiana Bruno Maderna (1920-1973) esteve fortemente ligado à promoção da música do século XX, nomeadamente através da sua ligação a Darmstadt onde, a convite do seu fundador, Wolfgang Steinecke, dirigiu imensas obras no respectivo festival.
Maderna privou com alguns dos mais proeminentes nomes da música moderna, como Pierre Boulez (1925-), John Cage (1912-1992), Olivier Messiaen (1908-1992), Luigi Nono (1924-1990), Karlheinz Stockhausen (1928-2007) e Luciano Berio (1925-2003). Com este último Maderna fundaria, em 1955, o Studio Fonologia Musicale, o primeiro estúdio italiano de música electrónica. In desnorte.blogspot.com, Junho 26. Nota: o link no nome de Pierre Boulez foi colocado por nós.
Arabella - Richard Strauss
Ficou famosa a ligação do compositor Richard Strauss (1864-1949) ao libretista (além de poeta, dramaturgo e romancista) Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), pelo conjunto extraordinário de obras que resultou dessa colaboração. Foram 6 as óperas de Strauss com libretos de von Hofmannsthal, tendo a primeira sido Elektra, escrita entre 1906 e 1908, e a última Arabella, composta entre 1930 e 1932, e estreada no dia 1 de Julho de 1933, passam hoje 75 anos.
Hofmannsthal faleceu no dia 15 de Julho de 1929 quando se prepara para assistir ao funeral do seu filho Franz, que se havia suicidado 2 dias antes. Strauss completaria o libreto deixado inacabado, e trabalharia depois com vários outros libretistas, entre eles o nosso já conhecido Stefan Zweig (1881-1942), embora as suas óperas mais representativas coincidam com o "período Hofmannsthal".
Quando estava prestes a terminar Die Frau ohne Schatten, Strauss pediu a von Hofmannsthal que lhe enviasse algum material que ele pudesse utilizar, nem que fosse uma nova versão de Rosenkavalier, pois estava completamente a zero. Curioso, este pedido, pois estavam ambos cientes da dificuldade em criar algo de sucesso que se distinguisse precisamente de Der Rosenkavalier, composta 20 anos antes. E o que é certo é que Arabella acabou mesmo por ser desconsiderada por muitos bons críticos, que a acharam uma mera cópia da antecessora... O facto de haver várias semelhanças entre ambas (Viena do século XIX como cenário, os bailes, as valsas, um papel travestido, etc.), terá porventura contribuído para tal conclusão... idem, Julho 01
De Robert Bresson
França/Suiça, 1983 - 85 min.
O último filme de Robert Bresson. A história de uma nota de 500 francos, falsa, que vai passando de mão em mão, até que um dos possuidores, um jovem, é acusado de tráfico, perdendo o emprego, forçado a participar num assalto e levado para a prisão e para uma trágica decisão final. Sem estreia comercial em Portugal, foi exibido na Cinemateca, pela primeira vez, em 1983, ano da sua estreia mundial. In cinemateca.pt
Bruno Maderna (1920-1973)
Conforme aqui referido recentemente, o compositor e maestro de origem italiana Bruno Maderna (1920-1973) esteve fortemente ligado à promoção da música do século XX, nomeadamente através da sua ligação a Darmstadt onde, a convite do seu fundador, Wolfgang Steinecke, dirigiu imensas obras no respectivo festival.
Maderna privou com alguns dos mais proeminentes nomes da música moderna, como Pierre Boulez (1925-), John Cage (1912-1992), Olivier Messiaen (1908-1992), Luigi Nono (1924-1990), Karlheinz Stockhausen (1928-2007) e Luciano Berio (1925-2003). Com este último Maderna fundaria, em 1955, o Studio Fonologia Musicale, o primeiro estúdio italiano de música electrónica. In desnorte.blogspot.com, Junho 26. Nota: o link no nome de Pierre Boulez foi colocado por nós.
Arabella - Richard Strauss
Ficou famosa a ligação do compositor Richard Strauss (1864-1949) ao libretista (além de poeta, dramaturgo e romancista) Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), pelo conjunto extraordinário de obras que resultou dessa colaboração. Foram 6 as óperas de Strauss com libretos de von Hofmannsthal, tendo a primeira sido Elektra, escrita entre 1906 e 1908, e a última Arabella, composta entre 1930 e 1932, e estreada no dia 1 de Julho de 1933, passam hoje 75 anos.
Hofmannsthal faleceu no dia 15 de Julho de 1929 quando se prepara para assistir ao funeral do seu filho Franz, que se havia suicidado 2 dias antes. Strauss completaria o libreto deixado inacabado, e trabalharia depois com vários outros libretistas, entre eles o nosso já conhecido Stefan Zweig (1881-1942), embora as suas óperas mais representativas coincidam com o "período Hofmannsthal".
Quando estava prestes a terminar Die Frau ohne Schatten, Strauss pediu a von Hofmannsthal que lhe enviasse algum material que ele pudesse utilizar, nem que fosse uma nova versão de Rosenkavalier, pois estava completamente a zero. Curioso, este pedido, pois estavam ambos cientes da dificuldade em criar algo de sucesso que se distinguisse precisamente de Der Rosenkavalier, composta 20 anos antes. E o que é certo é que Arabella acabou mesmo por ser desconsiderada por muitos bons críticos, que a acharam uma mera cópia da antecessora... O facto de haver várias semelhanças entre ambas (Viena do século XIX como cenário, os bailes, as valsas, um papel travestido, etc.), terá porventura contribuído para tal conclusão... idem, Julho 01
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